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lunes, 17 de octubre de 2016

¨Atención directamente en la obra¨ de la artista María Elena Álvarez







Galería 39



Tiene el agrado de invitarle
a la Exposición




ATENCIÓN DIRECTAMENTE EN LA OBRA
  


De la artista
   
MARÍA ELENA ÁLVAREZ 


Sábado 22 de octubre, 2016
4 P.M.



Directoras:
Luisa Elena Sánchez
Carolina Toro
-
Galería 39
RIF: J - 31376812- 0
Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com

Horario:
Martes a viernes - 10am - 1pm / 2pm – 5:30pm
Sábados - 11am - 3pm
Domingos - 11am - 3pm

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Un nuevo lugar para vivir

En Memorias de Mamá Blanca (1929), Teresa de la Parra describe la hacienda Piedra Azul como una casa de corredores con cocina, trapiche, vacas, becerritos, mangos, río, mariposas, horribles sapos y espantosas culebras. Eran así las haciendas que rodeaban Caracas hasta mediados del siglo XX, antes de ser arrasadas por la fiebre de las transformaciones y convertidas en suburbios urbanos.

Justamente de estos suburbios son los planos de ubicación que María Elena Álvarez encontró en el archivo de un tío ingeniero, muchos de ellos recortados de avisos inmobiliarios que ofrecían esperanzadoramente desarrollos habitacionales en «zona inmejorable», «lejos del ruido y la contaminación», «para los que aman la paz y la tranquilidad». La riqueza de las líneas de estos planos, y la meticulosidad con la que se recortaron originalmente, invitaron a la artista a utilizarlos en collages y fueron la génesis de los trabajos que conforman la muestra Atención directamente en la obra. También le abrieron el espacio para redibujar el trazado urbano contenido en dichos planos y proyectar sobre ellos, a lápiz y tinta, edificaciones complejas e inconstruibles. Estos dibujos llenos de musicalidad, que conforman la Serie Estructuras Invisibles (2015), son un guiño a la obra de Alejandro Otero y a toda una tradición abstracto geométrica.

Esta suerte de comalas o macondos son además llevados al lienzo a partir de un proceso de combinaciones de formas repetidas y transformadas, de mezclas y entremezclas de colores puros o complementarios yuxtapuestos, de interrupciones e intervalos, regidos por la heterogeneidad y la diferencia. Su expresión y lectura no es estrictamente lineal, pues en su continuidad y discontinuidad permanecen unidas como partes de un todo.

De la Serie Sonora 50. Caracas’ Stroll (2016), las supuestas vigas, columnas y cerchas de las alambicadas estructuras se articulan una y otra vez formando imágenes múltiples en el espacio, que pueden ser leídas aisladamente en fragmentos o estableciendo una continuidad y una relación de las unas con las otras.

Al asomarnos entre los pisos de estos enrevesados edificios, advertimos puertas, ventanas, paisajes y personajes que nos invitan a habitar estos espacios imposibles y que le imprimen a la obra una marcada intención poética. En estas imágenes se intuyen las fotografías llenas de ensoñación de las propuestas iniciales de la artista.

Fuerza obrera (2015) nos hace pensar en Les Constructeurs (1950) de Fernand Léger. En ambas vemos la rigidez geométrica de las vigas, pero los musculosos e impasibles personajes de Léger son sustituidos por pesados bloques pintados del color de sus uniformes. Al igual que lo hiciera Léger en su pintura-poema Les Mains, hommage à Maïakovski (1951), en esta pieza en particular, se puede establecer una analogía entre los obreros y la naturaleza a partir del poema de Evgueni Yevtushenko: «Sus pantalones son como montañas, como troncos de árboles. Sus manos son como las herramientas que utilizan. / Sus herramientas son como sus manos... Ellos son diferentes de sus superiores... Pero se acerca el tiempo en el que las máquinas trabajarán para ellos / Ellos tendrán manos como sus patrones / por qué no».

Al ponerse la máscara del arquitecto urbanista, María Elena Álvarez no sólo crea una ciudad imaginaria, sino que despierta la ilusión de un nuevo comienzo, potenciado, prometedor y liberado del pasado. Atención directamente en la obra es entonces la proyección de un futuro renovado y esperanzador.

LARISSA HERNÁNDEZ

domingo, 4 de abril de 2010


Galería 39

Tiene el placer de invitarle a la Clausura
de la Colectiva

"" 1970 - 2010"

de los artistas

Sigfredo Chacón
Héctor Fuenmayor
Jorge Stever
Pedro Terán


Domingo 23 de mayo, 2010
11 a.m.
a
5 p.m.


Para mayor información comunicarse al (0212) 9610023 o a través de nuestro email
39galeria@gmail.com


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39 Galería

Tiene el agrado de invitarle
a la Inauguración de la Exposición Colectiva

“1970 – 2010”

De los artistas

Sigfredo Chacón
Héctor Fuenmayor
Jorge Stever
Pedro Terán

Domingo 2 de Mayo, 2010
11:00 a.m.
a
5:00 p.m.


Directores:
Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo
Asistente:
Carolina Toro



Galería 39. Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com



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"1970 – 2010"



Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Jorge Stever y Pedro Tero Terán son los integrantes de la muestra colectiva “1970 – 2010” que se inaugura el próximo domingo 2 de mayo en los espacios de la Galería 39 en la Calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, No. 37, El Hatillo, a las 11ª.m.


“1970 – 2010”. Bajo el título de estas dos fechas, y mediando entre ellas, cuatro décadas de trabajo, podremos apreciar la continuidad creativa de estos reconocidos creadores que desde sus diferentes posiciones estéticas y conceptuales han determinado una considerable influencia y orientación en el desarrollo del trabajo artístico de otros creadores nacionales.


Piezas inéditas, premonitorias de los postulados plásticos y conceptuales de estos cuatro artistas, fueron rescatadas al tiempo para ser confrontadas con obras de reciente producción en la intención curatorial empleada por Pedro Terán para agrupar trabajos que valiéndose de diversos medios expresivos van del gesto del cuerpo originado en la pintura-idea reducida a su propia y específica materialidad, al pulsar objeto-sujeto del cuerpo del artista expresado en el fotoperformance.


Es una muestra integrada por obras que desde ayer al presente nos habla de un territorio compartido por estos artistas, de un objetivo común entrecruzado por las nociones de espacio, tiempo e idea que les ha merecido un reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras.

Para mayor información comunicarse al (0212) 9610023, 39galeria@gmail.com


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SIGFREDO CHACON




Título: Boceto
Técnica: Tinta china y letraset sobre papel
Medidas: 28 x 24 cm.
Año: 1970


"Mis trabajos plásticos son ejercicios para visualizar ideas, las obras son respuestas visuales, que pueden ser: pinturas, dibujos, fotografías, o cualquier otra manera de materializar estas preguntas."


Sigfredo Chacón


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HECTOR FUENMAYOR


Título: Fontana Maggiore Dell´Amore
Técnica: Oleo
Medidas: 1,70 x 2,10 cm

Año: 2010


El primer refugio fue el arte
El segundo, aquello que resiste las palabras

De su unión surgió todo lo hecho
De la menor distancia entre ambos, lo mejor

De la con-fusión entre ambos y el que las nombra
Habrá que ver…"


Héctor Fuenmayor


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JORGE STEVER


Título: Dos puntos sobre fondo gris claro
Técnica: Acrílico, oleo y crayón pastell sobre papel Archer 700 gr.
Medidas: 78 x 58 cm.
Año: 1970


"... nunca hablo sobre mi obra, yo dejo que ella misma te hable y prefiero no interrumpir."


Jorge Stever


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PEDRO TERAN



Título: Reverón Reverón
Técnica: Inyección de tinta sobre papel de algodón
Medidas: 35,5 x 1,06 cm.
Año: 1971


"Las pulsaciones del cuerpo en el espacio, en el tiempo y el mito: presente o ausente siempre el cuerpo."


Pedro Terán



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VIDEO BREVE DE LA MUESTRA "1970-2010"

lunes, 12 de octubre de 2009


39 Galería


Tiene el agrado de invitarle a la Inauguración de la Exposición

MIS COSAS FAVORITAS
del artista

JASON GALARRAGA
Jueves 15 de Octubre, 2009
7:00 p.m.
Calle Bolívar con Calle Instrucción – Quinta La Casona.El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692.
Directores: Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo
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Mis Cosas Favoritas:

OBRAS RECIENTES DE JASON GALARRAGA EN LA GALERÍA 39

Desde el jueves 15 de octubre, la Galería 39 de El Hatillo estará presentando una muestra individual del artista venezolano Jason Galarraga, que bajo el título “Mis cosas Favoritas” reúne 12 pinturas y 5 esculturas especialmente preparadas para esta exposición, mediante las cuales el artista aborda el tema del objeto, una preocupación presente en su obra desde sus inicios, a la cual llega ahora desde la perspectiva de la economía de recursos hacia la cual ha estado orientándose en los últimos años.

Por primera vez el público verá obras tridimensionales de Galarraga, elaboradas en madera y hierro, así como ensamblajes en plexiglas. La muestra incluye pinturas (acrílico sobre tela) que van desde los pequeños hasta los grandes formatos.

Jason Galarraga nació en Caracas en 1950. Se formó en el diseño gráfico en el emblemático Instituto Neumann, y ejerció esa disciplina hasta finales de los años ochenta, cuando decide dedicarse enteramente a la pintura. Desde 1986 ha participado en numerosas exposiciones y ferias de arte, tanto en Venezuela como en escenarios internacionales. Su búsqueda artística se inscribe en un razonamiento del espacio y del lugar que ocupa en éste el objeto, entendiendo el espacio tanto en un sentido físico como en lo metafísico, y su búsqueda es el acceso a ambas dimensiones de lo espacial a través de lo pictórico. El placer del color y del movimiento se evidencia en cada trabajo, y a través de los ya característicos homenajes que rinde el artista a Henri Matisse, frecuente referencia citada en sus pinturas.

La Galería 39 de El Hatillo, se especializa en la promoción de artistas plásticos conceptuales, apostando tanto por las nuevas voces como por aquellos nombres que ya son referencia en el arte nacional.

Galería 39. Calle Bolívar con calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo. Telf.: (0212) 9610023. Fax: (0212) 9613692. 39galeria@gmail.com

Galería 39

sábado, 8 de agosto de 2009



39 Galería

Tiene el agrado de invitarle
a la Inauguración de la Exposición

CUADERNOS

del artista

Emiliano Borges


Jueves 13 de Agosto, 2009
7:00 p.m.




Calle Bolívar con Calle Instrucción – Quinta La Casona.
El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692.
RIF: J-31376812-0

39galeria@gmail.com


Directores:
Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo

jueves, 18 de junio de 2009



Galería 39 tiene el placer de invitarlos a la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2009 en el Hotel Tamanaco InterContinental, Stand No. 7, donde estaremos exponiendo a una serie de artistas contemporáneos, cuya trayectoria es reconocida nacional e internacionalmente. En esta ocasión con la Galería 39 participarán los siguientes artistas: Fernado Adam, Carlos Anzola, Milton Becerra, Nadia Benatar, Corina Briceño, Aisen Chacín, Joel Casique, José Antonio Fernández, Teresa Gabaldón, Jason Galarraga, Pepe Lopez, Francisco Martínez, Gabriela Morawetz, Nela Ochoa , Umberto Pepe, Anrika Rupp, Pedro Terán.


FIA 2009
24 al 29 de junio

Miércoles 24 - Gala Inaugural - 7pm
Jueves 25 - 2pm a 9pm
Viernes 26 - 2pm a 9pm
Sábado 27 - 11am a 9pm
Domingo 28 - 11am a 9pm
Lunes 29 - 2pm a 9pm
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Hotel Tamanaco InterContinental
Caracas, Venezuela



Algunos de los trabajos que se expodrán en el Stand No. 7 de la Galería 39:


Artista: Milton Becerra
Título: Serie “Heroes Patrios"
Técnica: Mixta. Hilo, billetes
Medidas: 97 x 97 cms.
Año: 2007










Artista: Nela Ochoa
Título: Sweet and Umami
Técnica: Oleo sobre tela, madera y resina
Medidas: ø 66 cms.

Año: 2009






Artista: Corina Briceño
Título: “Ecos de sombra”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas: 70 x 70 cms.
Año: 2009






Otros enlaces de interés:




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ARTES 26
Viernes 03 de Julio de 2009 - TalCual


El idioma de la 39
El arte conceptual es el hilo conductor de las propuestas que aglutina la galería de Juan Carlos Lazo

Cristina Raffalli

Las obras dispuestas en el stand de la Galería 39 sostenían una polifonía del mundo actual

La calidad desigual que caracteriza a la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas (llena de altibajos, como quizás sea de esperarse en cualquier evento similar) permite ver, por contraste, dónde están las propuestas más sólidas. Una de ellas es la que alojó el stand de la Galería 39. El catálogo de artistas allí representados da cuenta de una solidez que va mucho más allá del buen gusto o la intuición selectiva. Hay en ella un hilo conductor que reconforta, que se planta como una afirmación tan severa como sensible. Juan Carlos Lazo, su director, sabe exactamente cuál es esa identidad. Y esto no es poco, cuando se opone a la total indiscriminación que rige a la gran mayoría de las galerías caraqueñas, en cuyas listas de artistas representados cabe cualquier cosa, desde lo más alternativo hasta lo más académico, con espasmos que aterrizan en lo comercial o en lo underground indistinta- mente, para entregar como resultado una arritmia que confunde y que se diluye en su propia imprecisión. Juan Carlos Lazo define el oficio de galerista desde el "ver en el arte un papel transformador". Esto quiere decir, transformador de las ideas del artista hacia lo visible, como transformador de lo visible hacia las ideas de quien mira. El galerista acompaña tanto al artista como al coleccionista en ese tránsito. El hilo que conduce las propuestas de la 39 no se desdibuja ni distrae su búsqueda. Se trata de arte conceptual, para empezar. Y dentro de esta manera de crear, sigue hurgando en lo más personal de cada artista. Pero la complejidad (y la exigencia) de esta concepción no termina ahí, pues no basta con hallar artistas del concepto que tengan además una búsqueda particular, mientras más específica tanto mejor, sino además oficio, y vuelo, y técnica, y además discurso, que puedan sostener su obra en una comprensión razonada. Y el punto en que convergen todas estas condiciones no es otro que el lenguaje, un lenguaje común entre estos artistas. Ellos ostentan una clara identidad individual, pero hablan un sólo idioma, el del mundo contemporáneo. Se dice fácil, pero lograr un inventario de creadores que encarnen todo esto no es azar, pues ocurre dentro de una cultura que aún acusa las resonancias de un estereotipo completamente vencido de lo que es el artista, estereotipo demodé que negocia, sobre todo, la falta de rigor y no echa de menos la ausencia de discurso. Pero hay un "algo más" que se siente al entrar en este espacio, después de haber identificado todo lo anterior. Es una sorpresa que no viene puramente de la plástica. El stand que la 39 ofreció en la FIA, bien podía saborearse como una experiencia teatral. Las obras allí dispuestas sostenían una polifonía del mundo contemporáneo. Voz a voz estructuraban un espectáculo sin efectos especiales. Su director, formado por cierto en la Escuela Nacional de Teatro, atribuye este resultado al trabajo en equipo, un legado de su formación dramática que transferido a las artes visuales se llama, simplemente, diálogo constante, diálogo exigente, comunicación en todas las fases, desde la creación hasta la finísima operación que puede ser vender una obra de arte. De la lírica orgánica de Milton Becerra, al profundo código del cuerpo que traduce Nela Ochoa. De la transparencia onírica de Gabriela Morawetz a la aritmética rítmica de Teresa Gabaldón. De la paridad ausencia presencia de Fernando Adam a la ensoñación telúrica de Corina Briceño... La consistencia estaba plena con las obras de Eugenio Espinoza, Pedro Terán, José Antonio Fernández, Jason Galarraga, Carlos Anzola, Nadia Benatar, Carola Bravo, Joel Cacique, Aisen Chacín, Marylee Coll, Pepe López, Francisco Martínez, Umberto Pepe y Anrika Rupp. Señales que invitan a descifrar de qué se trata el tiempo en que vivimos.

martes, 12 de mayo de 2009




ASENTAMIENTO
Fernando Adam

Fernando Adam, artista plástico venezolano, residenciado en Barcelona, España, presenta en la Galería 39, la muestra titulada ASENTAMIENTO.

En esta propuesta expositiva interviene el juego como elemento estructurante donde se propicia un diálogo real entre las personas y la ilusión, utilizando como medio la pintura. Todo es posible. Inclusive fijar asentamientos en paisajes disonantes, imposibles, vastos y solos. El vaciamiento corporal o ausencia de alguna representación humana, por otra parte, demarca aún más su presencia, pues ésta se sustrae del silencio y de la incomunicación. Presentimos una constante interrogación en medio de la incertidumbre.

La muestra se inauguró el sábado 9 de mayo, a las 7pm, Galería 39, El Hatillo. Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com





ESPACIOS PARA LA ILUSION


Toda casa supone un espacio para el cobijo. Es un asentamiento. La casa provee estabilidad porque es el lugar del resguardo. Ella contiene la vida en su devenir: en las acciones que realizamos y en la conformación de los recuerdos. La casa como asentamiento material es estática, es inamovible. Está siempre en el mismo lugar. Puede mutar, transformarse pero se mantiene incólume en un mismo sitio. Implica, para quien la habita, un establecimiento permanente. Da fijeza a la vida dinámica que llevamos.

La casa es también el lugar donde se fija la memoria y propicia un espacio para la intimidad. Es el espacio donde confrontamos nuestros pensamientos, a veces subjetivos, con las acciones. Allí deriva la toma de decisiones. Una de ellas es asumir la permanencia o la mudanza. Tema que sin duda preocupa a Fernando Adam.

En sus pinturas, como en sus actuales instalaciones, no hay cuerpos que habiten físicamente sus espacios. Pero hay presencias. Hay tensiones. Hay un deslinde entre el ser corpóreo que pudo ser, el que anhela ser y el que ya fue. Esto es por esa dicotomía entre permanecer o mudar pues el anhelo de casa (de permanencia) existe. Pero la casa se hace en un sitio o en otro. Es el dilema de la errancia, que puede ser física y también emocional. Hay en estas pinturas, asimismo, un silencio ensordecedor que se expresa en ciertos colores o bien en el diálogo que confrontan sillas vacías en un mismo espacio. Estas sillas son una transfiguración del ser que lo asienta, de ese ser que se interroga y que permanece en uno de los estados más desestabilizantes en toda situación humana: la incertidumbre. Por eso, la casa no está enraizada. No tiene lugar. Se desmembra. No tiene asentamiento.
La pintura es el medio idóneo para crear ilusiones de espacio. Para Fernando no cabe duda que la tela constituye también un lugar de asentamiento. Con ella él dialoga, se confronta, construye y de-construye casas. Relata, un poco, un aspecto de su propia vida que transcurre entre España y Venezuela. Sólo que con la pintura, todo es posible. Inclusive fijar asentamientos en paisajes disonantes, imposibles, vastos y solos. El vaciamiento corporal o ausencia de alguna representación humana, por otra parte, demarca aún más su presencia, pues ésta se sustrae del silencio y de la incomunicación. Presentimos una constante interrogación en medio de la incertidumbre.
Es en este momento cuando interviene el juego como elemento estructurante en esta propuesta expositiva de Fernando Adam. El juego propicia un diálogo real entre las personas y la ilusión de asentamiento. La casa, entonces, es también pretexto para el juego. Ella, en estas obras, se desmonta, se desarma y es susceptible a reconstruirse porque al armarla “jugamos” visualmente con ella y creamos nuevamente otra forma de asentamiento. Pero, el juego es otra ilusión. Se salta sobre el recuadro o caemos al vacío. Como esa casa que navega y no fija asentamiento.

Susana Benko
Abril, 2009

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EL HORIZONTE COMO ABRAZO

El artista plástico Fernando Adam muestra su obra reciente en El Hatillo. El tránsito sigue siendo su tema

La luz en la pintura de Adam no sigue otras normas que las que va creando a su paso

Cristina Raffalli

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Asentamientos es el título que da marco a la exposición de obras recientes de Fernando Adam, desde el 9 de mayo en la Galería 39 de El Hatillo. Pese al gusto terminante que tiene la voz que las titula, nada en estas imágenes refiere a permanencias. En ellas, como en el conjunto de toda su obra, el tránsito sigue siendo lo único definitivo. Un tránsito que, más allá del accidente particular que es cada vida, pareciera ser condición de la existencia contemporánea, en un mundo en el que nada es perdurable y donde aprender es, apenas, un paso previo al olvido.

Al reconocernos desterrados de todas nuestras certezas, la obra de Adam nos propone el horizonte como amparo, la intemperie convertida en refugio por obra de la pintura. Y en este horizonte redimensionado, hospedarnos en la forma mínima, la casa interior.

En los últimos años, un cambio importante resalta en la pintura de Adam: la casa dejó de ser meta. Dejó de ser el sitio donde desandamos el paisaje y nos vaciamos de caminos, para convertirse en el sitio que los contiene. Más que un lugar, la casa se ha vuelto un objeto que fluye tanto en la entropía de sus fluidos como en las mareas del mundo, la casa que gira al compás de los sucesos, que se guarda, que se despliega y se transporta. La casa, la silla, el horizonte, ejes de los mundos de este artista, son el asidero de un lenguaje que se construye en la tensión sostenida entre lo físico y lo metafísico.

Uno de los elementos que componen este lenguaje (su ejemplo de tensión, su espíritu conector) es la luz. Vehículo gracias al cual entramos y salimos de la realidad, que es orgánica, entramos y salimos de la ficción, que es transparencia, resplandor de la materia, un hecho de luz.

En esta pintura, la luz no es una presencia sino (también ella) un tránsito. Su exposición recurre al relato, un antes, un durante, un después, un más allá, y su presencia sólo se constata cuando ha hecho visible todos sus estadios, a veces simultáneos, ausencia, medianía, plenitud.

En su vocación narrativa, la luz en la pintura de Adam no sigue otras normas que las que va creando a su paso. Sus luces, incorrectas, insurrectas, nos conducen hacia otros órdenes: el orden de lo imposible admitido como verdad, regiones de la poética donde se desvanece la imagen física mientras cobra cuerpo la imagen íntima.

Allí la luz juega a equivocarse, sólo para demostrar que un error brinda la sensación de ser un dato correcto porque se despliega en el universo de la ficción. Es la autosuficiencia del mundo creado, donde nada se enuncia porque todo se demuestra.

El hallazgo de un lenguaje más hondo, despojado y eficiente es hoy en día una de las fortalezas de esta pintura. Una victoria, transitoria también, para un artista que seguirá deshaciendo los caminos. Su aproximación filosófica a la pintura, hace que sea inevitable para él reflexionar sobre la imagen. De un primer impulso, más ligado al mundo de las sensaciones que al de la razón, surgen los primeros esbozos de cada cuadro. Pero una vez que ha surgido como escena, cada imagen es ejercicio de pensamiento y de discurso. Y así, al razonar su pintura, dice el artista: “Hoy en día lo permanente, lo trascendente, son conceptos desdibujados, sustituidos por las formas de la experiencia: lo transformable y mutable, lo desplegable y portable. En estos conceptos se desplaza la exposición”.

TalCual. Martes 5 de mayo de 2009. Artes. 25

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sábado, 28 de marzo de 2009



Se establece en 1998 ante la necesidad de contar con un espacio de confrontación en el campo de las artes plásticas venezolanas. Su propósito es consolidar artistas contemporáneos que han desarrollado una trayectoria y, a la vez, servir de plataforma a jóvenes creadores activos en el ámbito artístico nacional e internacional.

Durante su trayectoria ha participado en ferias nacionales e internacionales tales como Estampa (Madrid – España), ARCO ( Madrid – España), ART MIAMI (Florida – EEUU), ARTBO (Bogotá – Colombia) y la Feria Iberoamericana de Arte FIA (Caracas – Venezuela).


Sus directores son Luisa Elena Sánchez y Juan Carlos Lazo.

Se encuentra situada la Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo. Caracas, Venezuela. Teléfono: (58 212) 9610023. Fax: (58 212) 9613692. Email: 39galeria@gmail.com


El horario de atención al público es:

Martes a viernes: 10 a.m. a 1p.m. y 3 p.m a 6 p.m.
Sábados: 11a.m. a 5 p.m.
Domingos: 11 a.m. a 3 p.m.