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lunes, 17 de octubre de 2016

¨Atención directamente en la obra¨ de la artista María Elena Álvarez







Galería 39



Tiene el agrado de invitarle
a la Exposición




ATENCIÓN DIRECTAMENTE EN LA OBRA
  


De la artista
   
MARÍA ELENA ÁLVAREZ 


Sábado 22 de octubre, 2016
4 P.M.



Directoras:
Luisa Elena Sánchez
Carolina Toro
-
Galería 39
RIF: J - 31376812- 0
Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com

Horario:
Martes a viernes - 10am - 1pm / 2pm – 5:30pm
Sábados - 11am - 3pm
Domingos - 11am - 3pm

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Un nuevo lugar para vivir

En Memorias de Mamá Blanca (1929), Teresa de la Parra describe la hacienda Piedra Azul como una casa de corredores con cocina, trapiche, vacas, becerritos, mangos, río, mariposas, horribles sapos y espantosas culebras. Eran así las haciendas que rodeaban Caracas hasta mediados del siglo XX, antes de ser arrasadas por la fiebre de las transformaciones y convertidas en suburbios urbanos.

Justamente de estos suburbios son los planos de ubicación que María Elena Álvarez encontró en el archivo de un tío ingeniero, muchos de ellos recortados de avisos inmobiliarios que ofrecían esperanzadoramente desarrollos habitacionales en «zona inmejorable», «lejos del ruido y la contaminación», «para los que aman la paz y la tranquilidad». La riqueza de las líneas de estos planos, y la meticulosidad con la que se recortaron originalmente, invitaron a la artista a utilizarlos en collages y fueron la génesis de los trabajos que conforman la muestra Atención directamente en la obra. También le abrieron el espacio para redibujar el trazado urbano contenido en dichos planos y proyectar sobre ellos, a lápiz y tinta, edificaciones complejas e inconstruibles. Estos dibujos llenos de musicalidad, que conforman la Serie Estructuras Invisibles (2015), son un guiño a la obra de Alejandro Otero y a toda una tradición abstracto geométrica.

Esta suerte de comalas o macondos son además llevados al lienzo a partir de un proceso de combinaciones de formas repetidas y transformadas, de mezclas y entremezclas de colores puros o complementarios yuxtapuestos, de interrupciones e intervalos, regidos por la heterogeneidad y la diferencia. Su expresión y lectura no es estrictamente lineal, pues en su continuidad y discontinuidad permanecen unidas como partes de un todo.

De la Serie Sonora 50. Caracas’ Stroll (2016), las supuestas vigas, columnas y cerchas de las alambicadas estructuras se articulan una y otra vez formando imágenes múltiples en el espacio, que pueden ser leídas aisladamente en fragmentos o estableciendo una continuidad y una relación de las unas con las otras.

Al asomarnos entre los pisos de estos enrevesados edificios, advertimos puertas, ventanas, paisajes y personajes que nos invitan a habitar estos espacios imposibles y que le imprimen a la obra una marcada intención poética. En estas imágenes se intuyen las fotografías llenas de ensoñación de las propuestas iniciales de la artista.

Fuerza obrera (2015) nos hace pensar en Les Constructeurs (1950) de Fernand Léger. En ambas vemos la rigidez geométrica de las vigas, pero los musculosos e impasibles personajes de Léger son sustituidos por pesados bloques pintados del color de sus uniformes. Al igual que lo hiciera Léger en su pintura-poema Les Mains, hommage à Maïakovski (1951), en esta pieza en particular, se puede establecer una analogía entre los obreros y la naturaleza a partir del poema de Evgueni Yevtushenko: «Sus pantalones son como montañas, como troncos de árboles. Sus manos son como las herramientas que utilizan. / Sus herramientas son como sus manos... Ellos son diferentes de sus superiores... Pero se acerca el tiempo en el que las máquinas trabajarán para ellos / Ellos tendrán manos como sus patrones / por qué no».

Al ponerse la máscara del arquitecto urbanista, María Elena Álvarez no sólo crea una ciudad imaginaria, sino que despierta la ilusión de un nuevo comienzo, potenciado, prometedor y liberado del pasado. Atención directamente en la obra es entonces la proyección de un futuro renovado y esperanzador.

LARISSA HERNÁNDEZ

lunes, 12 de octubre de 2009


39 Galería


Tiene el agrado de invitarle a la Inauguración de la Exposición

MIS COSAS FAVORITAS
del artista

JASON GALARRAGA
Jueves 15 de Octubre, 2009
7:00 p.m.
Calle Bolívar con Calle Instrucción – Quinta La Casona.El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692.
Directores: Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo
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Mis Cosas Favoritas:

OBRAS RECIENTES DE JASON GALARRAGA EN LA GALERÍA 39

Desde el jueves 15 de octubre, la Galería 39 de El Hatillo estará presentando una muestra individual del artista venezolano Jason Galarraga, que bajo el título “Mis cosas Favoritas” reúne 12 pinturas y 5 esculturas especialmente preparadas para esta exposición, mediante las cuales el artista aborda el tema del objeto, una preocupación presente en su obra desde sus inicios, a la cual llega ahora desde la perspectiva de la economía de recursos hacia la cual ha estado orientándose en los últimos años.

Por primera vez el público verá obras tridimensionales de Galarraga, elaboradas en madera y hierro, así como ensamblajes en plexiglas. La muestra incluye pinturas (acrílico sobre tela) que van desde los pequeños hasta los grandes formatos.

Jason Galarraga nació en Caracas en 1950. Se formó en el diseño gráfico en el emblemático Instituto Neumann, y ejerció esa disciplina hasta finales de los años ochenta, cuando decide dedicarse enteramente a la pintura. Desde 1986 ha participado en numerosas exposiciones y ferias de arte, tanto en Venezuela como en escenarios internacionales. Su búsqueda artística se inscribe en un razonamiento del espacio y del lugar que ocupa en éste el objeto, entendiendo el espacio tanto en un sentido físico como en lo metafísico, y su búsqueda es el acceso a ambas dimensiones de lo espacial a través de lo pictórico. El placer del color y del movimiento se evidencia en cada trabajo, y a través de los ya característicos homenajes que rinde el artista a Henri Matisse, frecuente referencia citada en sus pinturas.

La Galería 39 de El Hatillo, se especializa en la promoción de artistas plásticos conceptuales, apostando tanto por las nuevas voces como por aquellos nombres que ya son referencia en el arte nacional.

Galería 39. Calle Bolívar con calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo. Telf.: (0212) 9610023. Fax: (0212) 9613692. 39galeria@gmail.com

Galería 39

sábado, 8 de agosto de 2009



39 Galería

Tiene el agrado de invitarle
a la Inauguración de la Exposición

CUADERNOS

del artista

Emiliano Borges


Jueves 13 de Agosto, 2009
7:00 p.m.




Calle Bolívar con Calle Instrucción – Quinta La Casona.
El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692.
RIF: J-31376812-0

39galeria@gmail.com


Directores:
Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo

martes, 12 de mayo de 2009




ASENTAMIENTO
Fernando Adam

Fernando Adam, artista plástico venezolano, residenciado en Barcelona, España, presenta en la Galería 39, la muestra titulada ASENTAMIENTO.

En esta propuesta expositiva interviene el juego como elemento estructurante donde se propicia un diálogo real entre las personas y la ilusión, utilizando como medio la pintura. Todo es posible. Inclusive fijar asentamientos en paisajes disonantes, imposibles, vastos y solos. El vaciamiento corporal o ausencia de alguna representación humana, por otra parte, demarca aún más su presencia, pues ésta se sustrae del silencio y de la incomunicación. Presentimos una constante interrogación en medio de la incertidumbre.

La muestra se inauguró el sábado 9 de mayo, a las 7pm, Galería 39, El Hatillo. Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com





ESPACIOS PARA LA ILUSION


Toda casa supone un espacio para el cobijo. Es un asentamiento. La casa provee estabilidad porque es el lugar del resguardo. Ella contiene la vida en su devenir: en las acciones que realizamos y en la conformación de los recuerdos. La casa como asentamiento material es estática, es inamovible. Está siempre en el mismo lugar. Puede mutar, transformarse pero se mantiene incólume en un mismo sitio. Implica, para quien la habita, un establecimiento permanente. Da fijeza a la vida dinámica que llevamos.

La casa es también el lugar donde se fija la memoria y propicia un espacio para la intimidad. Es el espacio donde confrontamos nuestros pensamientos, a veces subjetivos, con las acciones. Allí deriva la toma de decisiones. Una de ellas es asumir la permanencia o la mudanza. Tema que sin duda preocupa a Fernando Adam.

En sus pinturas, como en sus actuales instalaciones, no hay cuerpos que habiten físicamente sus espacios. Pero hay presencias. Hay tensiones. Hay un deslinde entre el ser corpóreo que pudo ser, el que anhela ser y el que ya fue. Esto es por esa dicotomía entre permanecer o mudar pues el anhelo de casa (de permanencia) existe. Pero la casa se hace en un sitio o en otro. Es el dilema de la errancia, que puede ser física y también emocional. Hay en estas pinturas, asimismo, un silencio ensordecedor que se expresa en ciertos colores o bien en el diálogo que confrontan sillas vacías en un mismo espacio. Estas sillas son una transfiguración del ser que lo asienta, de ese ser que se interroga y que permanece en uno de los estados más desestabilizantes en toda situación humana: la incertidumbre. Por eso, la casa no está enraizada. No tiene lugar. Se desmembra. No tiene asentamiento.
La pintura es el medio idóneo para crear ilusiones de espacio. Para Fernando no cabe duda que la tela constituye también un lugar de asentamiento. Con ella él dialoga, se confronta, construye y de-construye casas. Relata, un poco, un aspecto de su propia vida que transcurre entre España y Venezuela. Sólo que con la pintura, todo es posible. Inclusive fijar asentamientos en paisajes disonantes, imposibles, vastos y solos. El vaciamiento corporal o ausencia de alguna representación humana, por otra parte, demarca aún más su presencia, pues ésta se sustrae del silencio y de la incomunicación. Presentimos una constante interrogación en medio de la incertidumbre.
Es en este momento cuando interviene el juego como elemento estructurante en esta propuesta expositiva de Fernando Adam. El juego propicia un diálogo real entre las personas y la ilusión de asentamiento. La casa, entonces, es también pretexto para el juego. Ella, en estas obras, se desmonta, se desarma y es susceptible a reconstruirse porque al armarla “jugamos” visualmente con ella y creamos nuevamente otra forma de asentamiento. Pero, el juego es otra ilusión. Se salta sobre el recuadro o caemos al vacío. Como esa casa que navega y no fija asentamiento.

Susana Benko
Abril, 2009

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EL HORIZONTE COMO ABRAZO

El artista plástico Fernando Adam muestra su obra reciente en El Hatillo. El tránsito sigue siendo su tema

La luz en la pintura de Adam no sigue otras normas que las que va creando a su paso

Cristina Raffalli

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Asentamientos es el título que da marco a la exposición de obras recientes de Fernando Adam, desde el 9 de mayo en la Galería 39 de El Hatillo. Pese al gusto terminante que tiene la voz que las titula, nada en estas imágenes refiere a permanencias. En ellas, como en el conjunto de toda su obra, el tránsito sigue siendo lo único definitivo. Un tránsito que, más allá del accidente particular que es cada vida, pareciera ser condición de la existencia contemporánea, en un mundo en el que nada es perdurable y donde aprender es, apenas, un paso previo al olvido.

Al reconocernos desterrados de todas nuestras certezas, la obra de Adam nos propone el horizonte como amparo, la intemperie convertida en refugio por obra de la pintura. Y en este horizonte redimensionado, hospedarnos en la forma mínima, la casa interior.

En los últimos años, un cambio importante resalta en la pintura de Adam: la casa dejó de ser meta. Dejó de ser el sitio donde desandamos el paisaje y nos vaciamos de caminos, para convertirse en el sitio que los contiene. Más que un lugar, la casa se ha vuelto un objeto que fluye tanto en la entropía de sus fluidos como en las mareas del mundo, la casa que gira al compás de los sucesos, que se guarda, que se despliega y se transporta. La casa, la silla, el horizonte, ejes de los mundos de este artista, son el asidero de un lenguaje que se construye en la tensión sostenida entre lo físico y lo metafísico.

Uno de los elementos que componen este lenguaje (su ejemplo de tensión, su espíritu conector) es la luz. Vehículo gracias al cual entramos y salimos de la realidad, que es orgánica, entramos y salimos de la ficción, que es transparencia, resplandor de la materia, un hecho de luz.

En esta pintura, la luz no es una presencia sino (también ella) un tránsito. Su exposición recurre al relato, un antes, un durante, un después, un más allá, y su presencia sólo se constata cuando ha hecho visible todos sus estadios, a veces simultáneos, ausencia, medianía, plenitud.

En su vocación narrativa, la luz en la pintura de Adam no sigue otras normas que las que va creando a su paso. Sus luces, incorrectas, insurrectas, nos conducen hacia otros órdenes: el orden de lo imposible admitido como verdad, regiones de la poética donde se desvanece la imagen física mientras cobra cuerpo la imagen íntima.

Allí la luz juega a equivocarse, sólo para demostrar que un error brinda la sensación de ser un dato correcto porque se despliega en el universo de la ficción. Es la autosuficiencia del mundo creado, donde nada se enuncia porque todo se demuestra.

El hallazgo de un lenguaje más hondo, despojado y eficiente es hoy en día una de las fortalezas de esta pintura. Una victoria, transitoria también, para un artista que seguirá deshaciendo los caminos. Su aproximación filosófica a la pintura, hace que sea inevitable para él reflexionar sobre la imagen. De un primer impulso, más ligado al mundo de las sensaciones que al de la razón, surgen los primeros esbozos de cada cuadro. Pero una vez que ha surgido como escena, cada imagen es ejercicio de pensamiento y de discurso. Y así, al razonar su pintura, dice el artista: “Hoy en día lo permanente, lo trascendente, son conceptos desdibujados, sustituidos por las formas de la experiencia: lo transformable y mutable, lo desplegable y portable. En estos conceptos se desplaza la exposición”.

TalCual. Martes 5 de mayo de 2009. Artes. 25

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