Objetos de diseño
de lo ancestral a lo actual
“Arquitectos, escultores, pintores, debemos regresar al trabajo manual... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”
Walter Gropius
Bajo el ritmo que marcan estos tiempos convulsionados celebramos la forma como recientemente hemos ido recuperando dentro de nuestros estilos de vida el aprecio por aquellos objetos que hacen parte de nuestro habitar, de nuestros espacios cotidianos e íntimos ligados estrechamente al simple ser y hacer humano. En estos objetos y en el diseño de todos sus procesos resalta un hecho singular y es el hacer con las manos, es este un signo que recupera y comienza a revertir el sentido que tienen las cosas en la vida del individuo de una manera genuina y sencilla donde justamente revaloriza y reajusta el estilo de vida contemporánea.
El ritmo marcado por tendencias propias de un sistema de mercado dominante donde factores como la publicidad mayormente han venido dictando nuestras formas de vida y las grandes firmas del diseño imbuidas dentro del juego de la competencia comercial no logran otra cosa distinta a la creación de estándares y producción en serie que atiene a las demandas y cambios propios de esta sociedad globalizada desmesurada en sus hábitos de consumo, nos ha conducido a una alarmante situación planetaria donde la escasez de recursos naturales elementales no solo se encuentran en peligro de desaparecer gracias a su ilimitado y desacertado uso por solo mencionar alguno, sino que nos introduce dentro de una galopante contaminación y agotamiento de nuestros recursos naturales cayendo en una especie de ciclo pernicioso in crescendo del cual hemos sido arte y parte.
Vivimos entonces tiempos donde toca reflexionar y el dejar de mirar hacia otra parte adquiere importancia. Una vez conscientes de la comprobación silente e individual que día a día nos perturba al percibir década tras década como hemos venido haciendo las cosas bastante mal, cuesta adoptar y poner cara a la responsabilidad individual en el cambio de patrones, despojándonos así́ de esa idea ingenua de apostar por soluciones caídas del cielo y plantearnos una manera más directa y optimista.
Plantearnos para la creación de objetos básicos una forma más acertada y para ello la línea es sensibilizarnos dentro de nuestros escenarios, llamar la atención, re aprender generar esa otra manera más clara de hacer las cosas y dirigirnos en dirección contraria donde la globalidad constituya un cambio, la sumatoria de individualidades conscientes y responsables en el cuido del planeta y el uso de los recursos naturales y de lo que podamos hacer con ellos.
Llama la atención y es digno de celebrar entonces como desde este universo del diseño de objetos de uso cotidiano comienzan a establecerse y crear espacios para un acercamiento hacia lo humano. Esa reeducación de la sensibilidad y respeto por la producción única cada vez más apegada a principios éticos lejos de lo masivo y tecnológico revirtiendo el mecanismo de la deshumanización donde veníamos cabalgando. En este sentido el trabajo y el hacer del diseño adquiere una relevante dimensión.
El trabajo creativo del diseñador contemporáneo propone resolver en su propuesta el diseño de objetos y piezas únicas de manera asertiva en el uso y escogencia de las materias primas, materiales nobles y en sus propios procesos de fabricación y por supuesto talento e innovación estética para crear con absoluta libertad productos de elevadísima calidad. Esta combinación de factores se hace indispensable para transitar y abrir nuevas vías, nuevos hábitos y procesos.
Otro esquema de valoración gestado a partir de nuevos planteamientos y trabajos que atienden hacia lo natural y humano, objetos a ser valorados en su verdadera dimensión en una sociedad que comienza a ser capaz de generar cambios en pro de aportar granos de arena ante problemas gigantescos heredados por era industrial y tecnológica.
Estas propiedades las encontramos de manera magistral en este grupo de diseñadores reunidos bajo la propuesta denominada NOBLE. Ante la necesidad de crear productos que combinan de forma genuina, auténtica y alto nivel de diseño contemporáneo color, gráfica, texturas, esencia material donde menos es más.
Elementos naturales como el granito, la madera, la arcilla, el metal son los materiales protagonistas seleccionados en la realización de sus piezas puestas al servicio de actividades humanas esenciales como lo son habitar, alimentarse, descansar, trabajar, iluminarnos.
Presentes en este espacio de dimensiones mínimas convivirán fusionados por estas semanas los resultados del estudio e investigación maravillosos y variados objetos de singular diseño, materiales y técnicas ancestrales los trabajos de Ricardo Salazar, Ivoly Noguera, Carlos Anzola y Héctor Valecillos
Mesas, topes, vajillas, sillas, lámparas conforman el set ideal de rescate a la deshumanización y acercamiento a lo hecho a mano productos de estos creadores de merecida y genuina valoración artística.
MATILDE SÁNCHEZ Agosto 2022
NOBLE procesos artesanales muestra las respuesta de diversos trabajos de investigación y la experiencia particular de cada uno de estos diseñadores, donde el factor común converge entre la innovación , conciencia plena por el uso de los materiales y técnicas con productos realizados bajo estilos propios a ser incorporados en nuestros habitat. Estos objetos utilitarios invitan y estimulan el cambio para insertarlos en nuestros ambientes y formas de vida de manera original,revalorizando y reinterpretando el concepto de objetos bellos y donde además se propone sin aspavientos la adopción de un estilo de vida cada vez más sostenible.
El diseño como parte de la vida Hacer más y mejor con menos desde lo creativo nos conduce a la creación en general de una postura sustentable que contribuye a la mejora de situaciones globales aparentemente distantes y que sin embargo desde nuestros particulares y pequeños espacios de acción podremos lograr sumarnos a objetivos positivos de mayor alcance. Una de estas por sólo mencionar alguna es aplicar disciplinas como la Regla de las 3 erres, Reducir, Reutilizar y Reciclar.
Carlos Anzola @carlos.anzola
Bajo algunas de las premisas delas 3 erres, en el caso del trabajo de Carlos Anzola atiende en sus Totem Lumínicos a “esa pasión recolectora con criterio compositivo plástico y pericia arquitectónica” el reciclaje de piezas de carroceria de vehículos pasados de moda, conocidos popularmente y en argot local como catanares. El plus poético de sus objetos se encuentra presente en la extraordinaria y sutil ambientación que genera el delicado matiz y calidez de la luminosidad que desprende y ofrecen la composición realizada con los corpus reutilizados y transformados en particulares objetos de diseño con personalidad propia.
Ivoly Noguera @central_dada
Fusión de técnicas ancestrales con lo contemporáneo valorar lo hecho a mano con materiales de la naturaleza como la arcilla es el resultado de estas piezas propuestas por Ivoly en la fabricación de estas exclusivas vajillas. Texturas, color, formas alegóricas uso y función, todo al encuentro de cada bocado, cada sorbo, cada gesto de una manera cada vez más hermosa ,genuina y sencilla nos permite imaginar y reconciliar esa idea del hacer ancestral con el hombre primitivo en su esencia de lo humano y lo divino.En ello consiste la genialidad y exaltación de estos elegantes objetos de diseño.
Ricardo Salazar @rroka.design
Cruzar los bordes entre el diseño y el el arte, derribar la pugna entre este y la artesanía, acercarnos a lo hecho a mano con materiales derivados de piedras como el granito encuentra sitio en la nobleza al producir objetos de uso cotidiano con alto estandares de diseño. El proceso de elaboración tal y como lo expresa Ricardo Salazar ”El cemento pigmentado se convierte en una sustancia flexible capaz de responder con sus virtudes a todas las exigencias y aplicaciones de uso que se le quieran dar” y es justamente allí en la flexibilidad de conceptos donde el arte se transforma instalandose en cada una de estas extraordinarias piezas.
Héctor Valecillos @blocoburo
La propuesta de combinar la madera como materia prima aunado a una línea de diseño singular como la que apreciamos en Butaco, donde se nos ofrece un producto de gran pureza y versatilidad. “Desde el punto de vista del diseño, su “corona” conjuga el coqueteo de un elemento cinético con la ergonomía necesaria para un objeto con un uso tan definido”. La creatividad al servicio de objetos utilitarios nos permite disfrutar en nuestros espacios de muebles de altísimo nivel en el diseño y hacernos parte de esa invitación constante a revalorizar y recuperar la extraordinaria calidad de lo Hecho en Venezuela.
