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martes, 1 de marzo de 2016

Rodrigo y las fuerzas del MAR de Rodrigo Ungaro


Galería 39

Tiene el agrado de invitarle
a la Exposición


RODRIGO
Y las fuerzas del MAR


Del fotógrafo


RODRIGO UNGARO





Y en nuestra sala alternativa “5” nos acompañarán


María Fernanda Pulgar y Audra Blanco
con su marca 2:AM


Con accesorios de:
Flor  Areinamo
Mandi Armand
Nadia Benatar
Silda Clemente




 



Amenizados con la música de Julio César II Venegas y un performance de la marca 2:AM



Sábado 5 de marzo, 2016
4 P.M.



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El crecimiento de un fotógrafo

El crecimiento de un fotógrafo, cada paso hacia la madurez es la confrontación con los diferentes ángulos de la vida y su iluminación. Así  la fotografía no escapa a este fenómeno, donde los maestros son inmensidades de valor universal. El Mar y sus fuerzas, esa ha sido la escogencia de Rodrigo Úngaro.

Las distintas posiciones del sol y el movimiento del agua hacia su transparencia, son el punto donde nos dejan ver todo, como si abriéramos los ojos al entrar al mar, y se develara un universo otro. Entre la tensión superficial del agua y el fondo marino, se abre un misterio, un infinito lleno de incógnitas de movimientos y transparencias.

Rodrigo Úngaro, joven fotógrafo, autodidacta, lleno de proyectos y profesionalismo, con paciencia, y desde el surf hasta la quieta contemplación de una gota de mar.

Madurar en el mar es una relación de vida y compromiso de Rodrigo Úngaro. En esta primera muestra individual se vislumbra una larga y fructífera carrera como investigador de las fuerzas del mar. Fina Weitz. Curadora.  
Acompañando a Rodrigo Úngaro, en un espacio alternativo, se estarán presentando piezas de la marca 2:AM de las diseñadoras Audra Blanco y María Fernanda Pulgar junto con accesorios de Flor Areinamo, Mandi Armand, Nadia Benatar y Silda Clemente.

La muestra *se inaugurará el sábado 5 de marzo 2016 a las 4pm en la Galería 39 y estará abierta al público a partir del domingo 6 de marzo de 11am a 3pm y de martes a viernes de 11am a 5pm.

domingo, 4 de abril de 2010


Galería 39

Tiene el placer de invitarle a la Clausura
de la Colectiva

"" 1970 - 2010"

de los artistas

Sigfredo Chacón
Héctor Fuenmayor
Jorge Stever
Pedro Terán


Domingo 23 de mayo, 2010
11 a.m.
a
5 p.m.


Para mayor información comunicarse al (0212) 9610023 o a través de nuestro email
39galeria@gmail.com


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39 Galería

Tiene el agrado de invitarle
a la Inauguración de la Exposición Colectiva

“1970 – 2010”

De los artistas

Sigfredo Chacón
Héctor Fuenmayor
Jorge Stever
Pedro Terán

Domingo 2 de Mayo, 2010
11:00 a.m.
a
5:00 p.m.


Directores:
Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo
Asistente:
Carolina Toro



Galería 39. Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com



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"1970 – 2010"



Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Jorge Stever y Pedro Tero Terán son los integrantes de la muestra colectiva “1970 – 2010” que se inaugura el próximo domingo 2 de mayo en los espacios de la Galería 39 en la Calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, No. 37, El Hatillo, a las 11ª.m.


“1970 – 2010”. Bajo el título de estas dos fechas, y mediando entre ellas, cuatro décadas de trabajo, podremos apreciar la continuidad creativa de estos reconocidos creadores que desde sus diferentes posiciones estéticas y conceptuales han determinado una considerable influencia y orientación en el desarrollo del trabajo artístico de otros creadores nacionales.


Piezas inéditas, premonitorias de los postulados plásticos y conceptuales de estos cuatro artistas, fueron rescatadas al tiempo para ser confrontadas con obras de reciente producción en la intención curatorial empleada por Pedro Terán para agrupar trabajos que valiéndose de diversos medios expresivos van del gesto del cuerpo originado en la pintura-idea reducida a su propia y específica materialidad, al pulsar objeto-sujeto del cuerpo del artista expresado en el fotoperformance.


Es una muestra integrada por obras que desde ayer al presente nos habla de un territorio compartido por estos artistas, de un objetivo común entrecruzado por las nociones de espacio, tiempo e idea que les ha merecido un reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras.

Para mayor información comunicarse al (0212) 9610023, 39galeria@gmail.com


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SIGFREDO CHACON




Título: Boceto
Técnica: Tinta china y letraset sobre papel
Medidas: 28 x 24 cm.
Año: 1970


"Mis trabajos plásticos son ejercicios para visualizar ideas, las obras son respuestas visuales, que pueden ser: pinturas, dibujos, fotografías, o cualquier otra manera de materializar estas preguntas."


Sigfredo Chacón


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HECTOR FUENMAYOR


Título: Fontana Maggiore Dell´Amore
Técnica: Oleo
Medidas: 1,70 x 2,10 cm

Año: 2010


El primer refugio fue el arte
El segundo, aquello que resiste las palabras

De su unión surgió todo lo hecho
De la menor distancia entre ambos, lo mejor

De la con-fusión entre ambos y el que las nombra
Habrá que ver…"


Héctor Fuenmayor


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JORGE STEVER


Título: Dos puntos sobre fondo gris claro
Técnica: Acrílico, oleo y crayón pastell sobre papel Archer 700 gr.
Medidas: 78 x 58 cm.
Año: 1970


"... nunca hablo sobre mi obra, yo dejo que ella misma te hable y prefiero no interrumpir."


Jorge Stever


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PEDRO TERAN



Título: Reverón Reverón
Técnica: Inyección de tinta sobre papel de algodón
Medidas: 35,5 x 1,06 cm.
Año: 1971


"Las pulsaciones del cuerpo en el espacio, en el tiempo y el mito: presente o ausente siempre el cuerpo."


Pedro Terán



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VIDEO BREVE DE LA MUESTRA "1970-2010"

miércoles, 18 de noviembre de 2009


Galeria 39
Tiene el agrado de invitarle a la Inauguración de la Exposición
Aislados/Cautiverio
de la artista
Aisen Chacin
Sábado 21 de Noviembre, 2009
9 p.m.
Calle Bolívar con calle Instrucción. Quinta La Casona. Casa No. 37. El Hatillo.
Telf.: (58212) 9610023. Fax: (58212) 9613692
Directores
Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo
Asistente
Carolina Toro
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NOTA DE PRENSA
ASUNTO: EXPOSICION ARTE/PROTESTA
ARTISTA: AISEN CHACIN
TITULO: AISLADOS/CAUTIVERIOS
El arte es uno de los medios más impactantes para denunciar los atropellos a los derechos humanos y promover cambios. La artista venezolana Aisen Chacin utilizó su lente para retratar y filmar a niños de la calle en las fave...las de Río de Janeiro. También quiso captar la desesperación de las víctimas de genocidios. Su obra – Aislados/Cautiverio - fue exhibida recientemente en Ciudad de México con el auspicio de la Oficina de la Alta Comisionada de la ONU para los Derechos Humanos. Explica que visitó las favelas en uno de los tours organizados, que cuentan con la autorización de los carteles de las drogas que viven allí. El dinero de los turistas beneficia a las comunidades. Chacin colocó las caras de algunos niños que retrató tras alcantarillas que representan la existencia de un submundo. En su serie de instalaciones titulada Cautiverio denuncia el genocidio a través de "remembranzas del cuerpo humano, ennegrecidas por muertes" y atrapadas en una especie de limbo.LA ARTISTA AISEN CHACIN VIVE EN HUSTON/TEXAS, Y SE PRESENTARA ESTE SABADO 21 EN LA GALERIA 39, A LAS 9PM. Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. Casa No. 37. El Hatillo. Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com http://www.39galeria.blogspot.com/

jueves, 18 de junio de 2009



Galería 39 tiene el placer de invitarlos a la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2009 en el Hotel Tamanaco InterContinental, Stand No. 7, donde estaremos exponiendo a una serie de artistas contemporáneos, cuya trayectoria es reconocida nacional e internacionalmente. En esta ocasión con la Galería 39 participarán los siguientes artistas: Fernado Adam, Carlos Anzola, Milton Becerra, Nadia Benatar, Corina Briceño, Aisen Chacín, Joel Casique, José Antonio Fernández, Teresa Gabaldón, Jason Galarraga, Pepe Lopez, Francisco Martínez, Gabriela Morawetz, Nela Ochoa , Umberto Pepe, Anrika Rupp, Pedro Terán.


FIA 2009
24 al 29 de junio

Miércoles 24 - Gala Inaugural - 7pm
Jueves 25 - 2pm a 9pm
Viernes 26 - 2pm a 9pm
Sábado 27 - 11am a 9pm
Domingo 28 - 11am a 9pm
Lunes 29 - 2pm a 9pm
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Hotel Tamanaco InterContinental
Caracas, Venezuela



Algunos de los trabajos que se expodrán en el Stand No. 7 de la Galería 39:


Artista: Milton Becerra
Título: Serie “Heroes Patrios"
Técnica: Mixta. Hilo, billetes
Medidas: 97 x 97 cms.
Año: 2007










Artista: Nela Ochoa
Título: Sweet and Umami
Técnica: Oleo sobre tela, madera y resina
Medidas: ø 66 cms.

Año: 2009






Artista: Corina Briceño
Título: “Ecos de sombra”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas: 70 x 70 cms.
Año: 2009






Otros enlaces de interés:




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ARTES 26
Viernes 03 de Julio de 2009 - TalCual


El idioma de la 39
El arte conceptual es el hilo conductor de las propuestas que aglutina la galería de Juan Carlos Lazo

Cristina Raffalli

Las obras dispuestas en el stand de la Galería 39 sostenían una polifonía del mundo actual

La calidad desigual que caracteriza a la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas (llena de altibajos, como quizás sea de esperarse en cualquier evento similar) permite ver, por contraste, dónde están las propuestas más sólidas. Una de ellas es la que alojó el stand de la Galería 39. El catálogo de artistas allí representados da cuenta de una solidez que va mucho más allá del buen gusto o la intuición selectiva. Hay en ella un hilo conductor que reconforta, que se planta como una afirmación tan severa como sensible. Juan Carlos Lazo, su director, sabe exactamente cuál es esa identidad. Y esto no es poco, cuando se opone a la total indiscriminación que rige a la gran mayoría de las galerías caraqueñas, en cuyas listas de artistas representados cabe cualquier cosa, desde lo más alternativo hasta lo más académico, con espasmos que aterrizan en lo comercial o en lo underground indistinta- mente, para entregar como resultado una arritmia que confunde y que se diluye en su propia imprecisión. Juan Carlos Lazo define el oficio de galerista desde el "ver en el arte un papel transformador". Esto quiere decir, transformador de las ideas del artista hacia lo visible, como transformador de lo visible hacia las ideas de quien mira. El galerista acompaña tanto al artista como al coleccionista en ese tránsito. El hilo que conduce las propuestas de la 39 no se desdibuja ni distrae su búsqueda. Se trata de arte conceptual, para empezar. Y dentro de esta manera de crear, sigue hurgando en lo más personal de cada artista. Pero la complejidad (y la exigencia) de esta concepción no termina ahí, pues no basta con hallar artistas del concepto que tengan además una búsqueda particular, mientras más específica tanto mejor, sino además oficio, y vuelo, y técnica, y además discurso, que puedan sostener su obra en una comprensión razonada. Y el punto en que convergen todas estas condiciones no es otro que el lenguaje, un lenguaje común entre estos artistas. Ellos ostentan una clara identidad individual, pero hablan un sólo idioma, el del mundo contemporáneo. Se dice fácil, pero lograr un inventario de creadores que encarnen todo esto no es azar, pues ocurre dentro de una cultura que aún acusa las resonancias de un estereotipo completamente vencido de lo que es el artista, estereotipo demodé que negocia, sobre todo, la falta de rigor y no echa de menos la ausencia de discurso. Pero hay un "algo más" que se siente al entrar en este espacio, después de haber identificado todo lo anterior. Es una sorpresa que no viene puramente de la plástica. El stand que la 39 ofreció en la FIA, bien podía saborearse como una experiencia teatral. Las obras allí dispuestas sostenían una polifonía del mundo contemporáneo. Voz a voz estructuraban un espectáculo sin efectos especiales. Su director, formado por cierto en la Escuela Nacional de Teatro, atribuye este resultado al trabajo en equipo, un legado de su formación dramática que transferido a las artes visuales se llama, simplemente, diálogo constante, diálogo exigente, comunicación en todas las fases, desde la creación hasta la finísima operación que puede ser vender una obra de arte. De la lírica orgánica de Milton Becerra, al profundo código del cuerpo que traduce Nela Ochoa. De la transparencia onírica de Gabriela Morawetz a la aritmética rítmica de Teresa Gabaldón. De la paridad ausencia presencia de Fernando Adam a la ensoñación telúrica de Corina Briceño... La consistencia estaba plena con las obras de Eugenio Espinoza, Pedro Terán, José Antonio Fernández, Jason Galarraga, Carlos Anzola, Nadia Benatar, Carola Bravo, Joel Cacique, Aisen Chacín, Marylee Coll, Pepe López, Francisco Martínez, Umberto Pepe y Anrika Rupp. Señales que invitan a descifrar de qué se trata el tiempo en que vivimos.