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martes, 6 de noviembre de 2018

AlaraKa... un confín transitorio... - Pedro Tagliafico



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Es borrosa la añoranza 
de la muerte o de la vida 
pues larga es
incluso cuando se acorta o se dilata 
más de lo previsto.
De “Aguafuerte del reino”, Joaquín Marta Sosa


La muerte es algo natural, no obstante, se presenta como una agresión, un asalto, una irrupción. Para el antropólogo francés Louis-Vincent Thomas, la muerte se percibe como “un accidente arbitrario y brutal que nos toma desprevenidos”. La sociedad occidental, siendo mortal, rechaza la muerte, la oculta, la escamotea, la considera obscena y escandalosa.

“Ser temporal es ser a la vez para la muerte y tener aún tiempo, ser contra la muerte”, como lo señala el filósofo judío Emmanuel Levinas. La inminencia de la muerte, a la vez que apresa, deja espacio para enfrentarla. La espera, entonces, nos fortalece. 

AlaraKa es una exposición centrada en la idea de la muerte, que busca hacerla más cotidiana, menos extraordinaria. Asimismo, es una manera de circunscribir la finitud, limitarla en un marco. Matar la obra de arte, prescindir de ésta, desaparecerla, le permite a Pedro Tagliafico establecer resistencia ante su propia muerte, que avizora posible y cercana. El artista, cada vez con más frecuencia, la convoca e invoca en sus conversaciones refiriéndose continuamente a su desaparición física o a la de sus afectos. Sin embargo, no puede saber cuándo llegará su turno. Es una amenaza que se acerca a él inefable.
Su obra es analítica, metódica, ordenada; es piel, materia, un cuerpo vivo. Desprenderse de ella se ha convertido en irreverencia, gozo, desparpajo, pero también es una forma de volverla trascendente, de contemporaneizarla, convirtiendo lo constructivista en conceptual, la ausencia en presencia, la nada en todo.

El momento es propicio para convocar a sus amigos, vivos y muertos, y hacerlos cómplices de sus miedos, dudas y certezas a través de una muestra-acción que los proyecta al infinito. De este modo, Kazimir Malévich, Josef Albers, Anni Albers, Donald Judd, Walter De Maria, Eduardo Ramírez Villamizar, Manolo Vellojín, Mercedes Pardo, entre otros, son retomados y resucitados para convivir, transmutar y morir junto a las obras de Valerie Brathwaite, Carmen Herrera, José Antonio Fernández, Alberto Asprino, Dulce Gómez, Luis Lares, Carlos Medina, Esperanza Villarino,  Leonardo Villarino, Isabel Cisneros, Marylee Coll, Carlos Anzola y del propio Tagliafico. 
Mas, al final, el arte es vida, por ello mientras Pedro Tagliafico viva y cree, viviremos todos. 

Larissa Hernández

domingo, 4 de abril de 2010


Galería 39

Tiene el placer de invitarle a la Clausura
de la Colectiva

"" 1970 - 2010"

de los artistas

Sigfredo Chacón
Héctor Fuenmayor
Jorge Stever
Pedro Terán


Domingo 23 de mayo, 2010
11 a.m.
a
5 p.m.


Para mayor información comunicarse al (0212) 9610023 o a través de nuestro email
39galeria@gmail.com


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39 Galería

Tiene el agrado de invitarle
a la Inauguración de la Exposición Colectiva

“1970 – 2010”

De los artistas

Sigfredo Chacón
Héctor Fuenmayor
Jorge Stever
Pedro Terán

Domingo 2 de Mayo, 2010
11:00 a.m.
a
5:00 p.m.


Directores:
Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo
Asistente:
Carolina Toro



Galería 39. Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com



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"1970 – 2010"



Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Jorge Stever y Pedro Tero Terán son los integrantes de la muestra colectiva “1970 – 2010” que se inaugura el próximo domingo 2 de mayo en los espacios de la Galería 39 en la Calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, No. 37, El Hatillo, a las 11ª.m.


“1970 – 2010”. Bajo el título de estas dos fechas, y mediando entre ellas, cuatro décadas de trabajo, podremos apreciar la continuidad creativa de estos reconocidos creadores que desde sus diferentes posiciones estéticas y conceptuales han determinado una considerable influencia y orientación en el desarrollo del trabajo artístico de otros creadores nacionales.


Piezas inéditas, premonitorias de los postulados plásticos y conceptuales de estos cuatro artistas, fueron rescatadas al tiempo para ser confrontadas con obras de reciente producción en la intención curatorial empleada por Pedro Terán para agrupar trabajos que valiéndose de diversos medios expresivos van del gesto del cuerpo originado en la pintura-idea reducida a su propia y específica materialidad, al pulsar objeto-sujeto del cuerpo del artista expresado en el fotoperformance.


Es una muestra integrada por obras que desde ayer al presente nos habla de un territorio compartido por estos artistas, de un objetivo común entrecruzado por las nociones de espacio, tiempo e idea que les ha merecido un reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras.

Para mayor información comunicarse al (0212) 9610023, 39galeria@gmail.com


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SIGFREDO CHACON




Título: Boceto
Técnica: Tinta china y letraset sobre papel
Medidas: 28 x 24 cm.
Año: 1970


"Mis trabajos plásticos son ejercicios para visualizar ideas, las obras son respuestas visuales, que pueden ser: pinturas, dibujos, fotografías, o cualquier otra manera de materializar estas preguntas."


Sigfredo Chacón


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HECTOR FUENMAYOR


Título: Fontana Maggiore Dell´Amore
Técnica: Oleo
Medidas: 1,70 x 2,10 cm

Año: 2010


El primer refugio fue el arte
El segundo, aquello que resiste las palabras

De su unión surgió todo lo hecho
De la menor distancia entre ambos, lo mejor

De la con-fusión entre ambos y el que las nombra
Habrá que ver…"


Héctor Fuenmayor


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JORGE STEVER


Título: Dos puntos sobre fondo gris claro
Técnica: Acrílico, oleo y crayón pastell sobre papel Archer 700 gr.
Medidas: 78 x 58 cm.
Año: 1970


"... nunca hablo sobre mi obra, yo dejo que ella misma te hable y prefiero no interrumpir."


Jorge Stever


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PEDRO TERAN



Título: Reverón Reverón
Técnica: Inyección de tinta sobre papel de algodón
Medidas: 35,5 x 1,06 cm.
Año: 1971


"Las pulsaciones del cuerpo en el espacio, en el tiempo y el mito: presente o ausente siempre el cuerpo."


Pedro Terán



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VIDEO BREVE DE LA MUESTRA "1970-2010"