martes, 6 de noviembre de 2018

AlaraKa... un confín transitorio... - Pedro Tagliafico



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Es borrosa la añoranza 
de la muerte o de la vida 
pues larga es
incluso cuando se acorta o se dilata 
más de lo previsto.
De “Aguafuerte del reino”, Joaquín Marta Sosa


La muerte es algo natural, no obstante, se presenta como una agresión, un asalto, una irrupción. Para el antropólogo francés Louis-Vincent Thomas, la muerte se percibe como “un accidente arbitrario y brutal que nos toma desprevenidos”. La sociedad occidental, siendo mortal, rechaza la muerte, la oculta, la escamotea, la considera obscena y escandalosa.

“Ser temporal es ser a la vez para la muerte y tener aún tiempo, ser contra la muerte”, como lo señala el filósofo judío Emmanuel Levinas. La inminencia de la muerte, a la vez que apresa, deja espacio para enfrentarla. La espera, entonces, nos fortalece. 

AlaraKa es una exposición centrada en la idea de la muerte, que busca hacerla más cotidiana, menos extraordinaria. Asimismo, es una manera de circunscribir la finitud, limitarla en un marco. Matar la obra de arte, prescindir de ésta, desaparecerla, le permite a Pedro Tagliafico establecer resistencia ante su propia muerte, que avizora posible y cercana. El artista, cada vez con más frecuencia, la convoca e invoca en sus conversaciones refiriéndose continuamente a su desaparición física o a la de sus afectos. Sin embargo, no puede saber cuándo llegará su turno. Es una amenaza que se acerca a él inefable.
Su obra es analítica, metódica, ordenada; es piel, materia, un cuerpo vivo. Desprenderse de ella se ha convertido en irreverencia, gozo, desparpajo, pero también es una forma de volverla trascendente, de contemporaneizarla, convirtiendo lo constructivista en conceptual, la ausencia en presencia, la nada en todo.

El momento es propicio para convocar a sus amigos, vivos y muertos, y hacerlos cómplices de sus miedos, dudas y certezas a través de una muestra-acción que los proyecta al infinito. De este modo, Kazimir Malévich, Josef Albers, Anni Albers, Donald Judd, Walter De Maria, Eduardo Ramírez Villamizar, Manolo Vellojín, Mercedes Pardo, entre otros, son retomados y resucitados para convivir, transmutar y morir junto a las obras de Valerie Brathwaite, Carmen Herrera, José Antonio Fernández, Alberto Asprino, Dulce Gómez, Luis Lares, Carlos Medina, Esperanza Villarino,  Leonardo Villarino, Isabel Cisneros, Marylee Coll, Carlos Anzola y del propio Tagliafico. 
Mas, al final, el arte es vida, por ello mientras Pedro Tagliafico viva y cree, viviremos todos. 

Larissa Hernández

domingo, 8 de abril de 2018

Inauguración exposición DUPLA de los artistas Lubeshka Suárez y Francisco Martínez




Galería 39

Tiene el agrado de invitarle
a la Exposición



“dupla”

íconos · pareidolias



De los artistas


Lubeshka Suárez 
y
Francisco Martínez



SÁBADO 14 DE ABRIL, 2018
4 P.M.



Directores:
Luisa Elena Sánchez
Carolina Toro
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Galería 39
Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.
Teléfono: 0212 - 9610023. 39galeria@gmail.com

Horario:
Miércoles a viernes - 12am - 5:00pm
Sábados y domingos - 12pm - 4pm



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El acto de crear implica, entre otras cosas, hacer introspección desde el silencio mismo, refugiarse para buscar liberar todo aquello que se lleva por dentro gracias a la experiencia del vivir. Lubeshka Suárez y Francisco Martínez así lo han entendido, yendo más allá de la relación cotidiana que los abraza y los une. Tarea nada fácil, considerando ese carácter individual que cada uno ha buscado en su trabajo creativo, tanto a nivel conceptual como de orden estético. Ambos exploran el espacio, lo desdibujan, lo reinterpretan, logrando sorpresivamente ese diálogo cercano y sensible que los identifica y distingue. La mirada fotográfica de Lubeshka traspasa la barrera documental, para recrear una suerte de paisaje o visión existencial, que nos permite realizar ese viaje reflexivo que tanto demanda la fotografía contemporánea. Francisco por su parte, se sumerge en su propio espacio imaginario, para delinear desde el plano ese sentir volumétrico, que como huella material imprime y configura. Ambos sin proponérselo hacen “dupla”, permitiéndose, por qué no, fortalecerse y retratarse entre ellos mismos. Dupla, espacio, plano, paisaje, tránsito, materia, instancia, refugio, arquitectura, diálogo, cotidianidad, convivencia, vivir. Alberto Asprino Abril 2018