GALERIA 39

2012-01-26T11:47:00.000-08:00

Galería 39

Tiene el agrado de invitarle
a la Exposición

COLECTIVA ENERO – FEBRERO 2012

De los artistas

CARLOS ANZOLA
MARIA EUGENIA ARRIA
MILTON BECERRA
SIGFREDO CHACÓN
AUDINO DÍAZ
HÉCTOR FUENMAYOR
JAVIER LEÓN
ANNA MARIA MAZZEI
GABRIELA MORAWETZ
LEONARDO NIEVES
ROBERTO OBREGÓN
NELA OCHOA
GERARDO ROJAS
LUIS VILLAMIZAR

ARTEPORTABLE

Galería 39Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com http://www.39galeria.blogspot.com/
Facebook: GaleriaTreintayNueve
Twitter: @39galeria

Horario:
Martes a viernes - 11am - 1pm / 2pm - 6pm.
Sábados y domingos - 11am - 3pm.

2011-12-16T07:32:00.000-08:00

2011-12-02T07:50:00.000-08:00

Galería 39

Tiene el placer de invitarlos

a la Inauguración de

ARTEPORTABLE 2011

Domingo 4 de diciembre, 2011

11 a.m. a 3 p.m.

2011-10-06T15:25:00.000-07:00

GALERIA 39

Tiene el agrado de invitarle

a la Inauguración de la exposición

DE ACCIONES, VISIONES Y REACCIONES

ARTE JOVEN VENEZOLANO I

de los artistas

Valeria Castillo

Gabriela Ceballos

Gala Garrido

Abhner Leal

Leonardo Nieves

Cristóbal Ochoa

Érika Ordosgoitti

José Luis Orozco

Gerardo Rojas

Domingo 9 de octubre, 2011

11 a.m. a 3 p.m.

2011-06-10T13:27:00.000-07:00

2011-05-02T14:53:00.000-07:00

GALERIA 39

Tiene el placer de invitarle

a la Inauguración de la exposición

MONUMENTAL SELF SERVICE

del artista

Carlos Anzola

Viernes 6 de mayo

7 p.m.

Calle Bolívar con calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo. Caracas - Venezuela.

Telf: (0212) 9610023. 39galeria@gmail.com

2011-04-27T08:53:00.000-07:00

2011-02-08T13:50:00.000-08:00

Galería 39

Tiene el placer de invitarle

a la Inauguración de la Exposición

"Colectiva 2011"

de los artistas

Carlos Anzola

Nadia Benatar

Sigfredo Chacón

Alí González

Javier León

Gerardo Rojas

Ricardo Sanz

Domingo 13 de febrero, 2011

11 a.m. a 3 p.m.

Para mayor información, favor comunicarse al (0212) 9610023 o a través de 39galeria@gmail.com

2011-01-25T08:59:00.000-08:00

Galería 39

Tiene el agrado de invitarle

a la Clausura

de la Exposición Colectiva

"DIEZ en 10"

de los artistas

Deborah Castillo

Isabl Cisneros

Marylee Coll

Sigfredo Chacón

Alí González

Nela Ochoa

Andreina Rodríguez

Carlos Gerán Rojas

Pedro Terán

Carlos Zerpa

Domingo 30 de enero, 2011

11 a.m. a 3 p.m.

2010-12-24T10:17:00.000-08:00

LES DESA A TOD@S

FELICES FIESTAS

TODO LO MEJOR PARA EL 2011!

2010-10-20T09:09:00.000-07:00

"DIEZ en 10"

En el marco del evento HatillArte, Noche de Galerías, (sábado 16 de octubre), la Galería 39 da continuidad a su actividad expositiva con la inauguración de la muestra colectiva “DIEZ en 10” que permanecerá abierta al público hasta el próximo mes de enero.

La exposición curada por el artista Pedro Terán agrupa a diez creadores de nuestra actualidad plástica, a saber: Deborah Castillo, Isabel Cisneros, Marylee Coll, Sigfredo Chacón, Alí González, Nela Ochoa, Andreina Rodríguez, Carlos Germán Rojas, Pedro Terán y Carlos Zerpa. La visión curatorial de Terán nos pasea por un panorama heterogéneo donde la pluralidad de lenguajes se presenta como un signo de nuestro tiempo: es el fracaso de las ideologías hegemónicas reflejadas en propuestas novedosas que ahondan en el reciclaje, la presentación, el simulacro, la apropiación y la visión de lo social.

Es así, como podemos apreciar la fotografía, la acción corporal, el ensamblaje, y el antiobjeto al lado del dibujo y la pintura construyendo una realidad definitoria de una contemporaneidad difícil y compleja. Un nuevo tiempo para un nuevo espacio que estos diez artistas prefiguran desde sus diferentes perspectivas y diferentes lenguajes.

La exposición podrá ser visitada en la Galería 39, Calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, No. 37, El Hatillo, en el horario habitual de galería de martes a domingo. Para mayor información, favor comunicarse al (0212) 9610023 o escribir a 39galeria@gmail.com

2010-10-12T03:28:00.000-07:00

2010-07-10T10:40:00.000-07:00

39 Galería

Tiene el agrado de invitarle

a la Clausura de la exposición

“Caja de resonancias”

De la artista

Gabriela Gamboa

Domingo 18 de julio, 2010

11 a.m. – 5 p.m.

Directores:

Luisa Elena Sánchez

Juan Carlos Lazo

Asistente:

Carolina Toro

Galería 39

RIF: J - 31376812- 0
Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com

Esperamos que nos acompañen a una lectura poética que se realizará dentro del marco de este evento

LECTURA POÉTICA GALERIA 39

RODEANDO SILENCIOS EN UNA CAJA DE RESONANCIAS

con la participación de los poetas:

Maria Clara SALAS

Álida RIBBI

Ania VAREZ

Edda ARMAS

y la artista expositora Gabriela GAMBOA

Domingo 18 de julio 2010

12 am.

Maria Clara Salas (Caracas) Filósofa especialista en ética y estética, poeta admiradora de la creación de la naturaleza. Poemarios recientes: 1606 y otros poemas (2008), Cantábrico (2003), Un tiempo más bajo los árboles (1991), y Dibujos de la sombra (1980) el primero.

Álida Ribbi (Tánger) Cientifica, asesora comunicacional, y poeta como oficio de alma. Publicaciones: Cuerpo sutil (2004), Arborescente (2007) y Surgen animales (2009).

Ania Varez (Caracas) Performancista, dedicada a la danza, las artes plásticas y la poesía, lleva el blog ´Dentro del paréntesis´ por aquello de "Yo se que vivo entre dos paréntesis" de Octavio Paz. Autora inédita.

Edda Armas (Tierra colorada de Cumaná) Psicóloga Social, poeta por convicción venal y astral. Poemarios recientes: Toma lo simple por el tallo (2009), Dagas y otras flores/ Antología personal (2007), Armadura de piedra (2005), En bicicleta (2003); siendo Roto todo silencio (1975) el primero.

Gabriela Gamboa (Pittsburgh, USA) Venezolana y artista plástico por convicción. Obra reciente: Caja de Resonancias, Galeria 39.

2010-05-24T12:14:00.000-07:00

39 Galería

Tiene el placer de invitarle
a la Inauguración de la exposición

"Caja de resonancias"

de la artista

Gabriela Gamboa

Sábado 29 de mayo, 2010
6 p.m.
a
9 p.m.

2010-04-04T12:36:00.000-07:00

Galería 39

Tiene el placer de invitarle a la Clausura
de la Colectiva

"" 1970 - 2010"

de los artistas

Sigfredo Chacón
Héctor Fuenmayor
Jorge Stever
Pedro Terán

Domingo 23 de mayo, 2010
11 a.m.
a
5 p.m.

Para mayor información comunicarse al (0212) 9610023 o a través de nuestro email
39galeria@gmail.com

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39 Galería

Tiene el agrado de invitarle
a la Inauguración de la Exposición Colectiva

“1970 – 2010”

De los artistas

Sigfredo Chacón
Héctor Fuenmayor
Jorge Stever
Pedro Terán

Domingo 2 de Mayo, 2010
11:00 a.m.
a
5:00 p.m.

Directores:
Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo
Asistente:
Carolina Toro

Galería 39. Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo.Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com

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"1970 – 2010"

Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Jorge Stever y Pedro Tero Terán son los integrantes de la muestra colectiva “1970 – 2010” que se inaugura el próximo domingo 2 de mayo en los espacios de la Galería 39 en la Calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, No. 37, El Hatillo, a las 11ª.m.

“1970 – 2010”. Bajo el título de estas dos fechas, y mediando entre ellas, cuatro décadas de trabajo, podremos apreciar la continuidad creativa de estos reconocidos creadores que desde sus diferentes posiciones estéticas y conceptuales han determinado una considerable influencia y orientación en el desarrollo del trabajo artístico de otros creadores nacionales.

Piezas inéditas, premonitorias de los postulados plásticos y conceptuales de estos cuatro artistas, fueron rescatadas al tiempo para ser confrontadas con obras de reciente producción en la intención curatorial empleada por Pedro Terán para agrupar trabajos que valiéndose de diversos medios expresivos van del gesto del cuerpo originado en la pintura-idea reducida a su propia y específica materialidad, al pulsar objeto-sujeto del cuerpo del artista expresado en el fotoperformance.

Es una muestra integrada por obras que desde ayer al presente nos habla de un territorio compartido por estos artistas, de un objetivo común entrecruzado por las nociones de espacio, tiempo e idea que les ha merecido un reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras.

Para mayor información comunicarse al (0212) 9610023, 39galeria@gmail.com

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SIGFREDO CHACON

Título: Boceto
Técnica: Tinta china y letraset sobre papel
Medidas: 28 x 24 cm.
Año: 1970

"Mis trabajos plásticos son ejercicios para visualizar ideas, las obras son respuestas visuales, que pueden ser: pinturas, dibujos, fotografías, o cualquier otra manera de materializar estas preguntas."

Sigfredo Chacón

HECTOR FUENMAYOR

Título: Fontana Maggiore Dell´Amore
Técnica: Oleo
Medidas: 1,70 x 2,10 cm

Año: 2010

El primer refugio fue el arte
El segundo, aquello que resiste las palabras

De su unión surgió todo lo hecho
De la menor distancia entre ambos, lo mejor

De la con-fusión entre ambos y el que las nombra
Habrá que ver…"

Héctor Fuenmayor

JORGE STEVER

Título: Dos puntos sobre fondo gris claro
Técnica: Acrílico, oleo y crayón pastell sobre papel Archer 700 gr.
Medidas: 78 x 58 cm.
Año: 1970

"... nunca hablo sobre mi obra, yo dejo que ella misma te hable y prefiero no interrumpir."

Jorge Stever

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PEDRO TERAN

Título: Reverón Reverón
Técnica: Inyección de tinta sobre papel de algodón
Medidas: 35,5 x 1,06 cm.
Año: 1971

"Las pulsaciones del cuerpo en el espacio, en el tiempo y el mito: presente o ausente siempre el cuerpo."

Pedro Terán

VIDEO BREVE DE LA MUESTRA "1970-2010"

2010-02-17T07:42:00.000-08:00

39 Galería

Tiene el agrado de invitarle

a la Clausura de la Exposición

AISLADOS / CAUTIVERIO

de la artista

Aisen Chacin

Domingo 21 de Febrero, 2010

11:00 a.m.

3:00 p.m.

Calle Bolívar con Calle Instrucción – Quinta La Casona.

El Hatillo.

Teléfono: 9610023. Fax: 9613692.

39galeria@gmail.com

Directores:

Luisa Elena Sánchez

Juan Carlos Lazo

2009-11-18T07:09:00.000-08:00

Galeria 39

Tiene el agrado de invitarle a la Inauguración de la Exposición

Aislados/Cautiverio

de la artista

Aisen Chacin

Sábado 21 de Noviembre, 2009

9 p.m.

Calle Bolívar con calle Instrucción. Quinta La Casona. Casa No. 37. El Hatillo.

Telf.: (58212) 9610023. Fax: (58212) 9613692

39galeria@gmail.com

Directores

Luisa Elena Sánchez

Juan Carlos Lazo

Asistente

Carolina Toro

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NOTA DE PRENSA

ASUNTO: EXPOSICION ARTE/PROTESTA

ARTISTA: AISEN CHACIN

TITULO: AISLADOS/CAUTIVERIOS

El arte es uno de los medios más impactantes para denunciar los atropellos a los derechos humanos y promover cambios. La artista venezolana Aisen Chacin utilizó su lente para retratar y filmar a niños de la calle en las fave...las de Río de Janeiro. También quiso captar la desesperación de las víctimas de genocidios. Su obra – Aislados/Cautiverio - fue exhibida recientemente en Ciudad de México con el auspicio de la Oficina de la Alta Comisionada de la ONU para los Derechos Humanos. Explica que visitó las favelas en uno de los tours organizados, que cuentan con la autorización de los carteles de las drogas que viven allí. El dinero de los turistas beneficia a las comunidades. Chacin colocó las caras de algunos niños que retrató tras alcantarillas que representan la existencia de un submundo. En su serie de instalaciones titulada Cautiverio denuncia el genocidio a través de "remembranzas del cuerpo humano, ennegrecidas por muertes" y atrapadas en una especie de limbo.LA ARTISTA AISEN CHACIN VIVE EN HUSTON/TEXAS, Y SE PRESENTARA ESTE SABADO 21 EN LA GALERIA 39, A LAS 9PM. Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. Casa No. 37. El Hatillo. Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com http://www.39galeria.blogspot.com/

2009-11-04T09:21:00.000-08:00

39 Galería

Continúa la Exposición

MIS COSAS FAVORITAS

del artista

Jason Galarraga

Martes a viernes

10 a.m. - 12:30 p.m.

3 p.m. - 6 p.m.

Sábado
11 a.m. – 5 p.m.

Domingo
11 a.m. – 3 p.m.

Calle Bolívar con Calle Instrucción – Quinta La Casona.
El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692.
39galeria@gmail.com

2009-10-30T08:16:00.000-07:00

Galería 39

Tiene el placer de invitarlos a la

VI FERIA INTERNACIONAL DE ARTE Y ANTIGUEDADES DE MARACAIBO 2009

28 DE OCTUBRE AL 02 DE NOVIEMBRE, 2009

CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO LIA BERMUDEZ

STAND No. 23

Donde estaremos participando con renombrados artistas como Carlos Anzola, Milton Becerra, Nadia Benatar, Corina Briceño, Joel Casique, Marylee Coll, Vladimir Da’ Costa, Eugenio Espinoza, José Antonio Fernández, Gabriela Morawetz, Teresa Gabaldón, Pepe López, Nela Ochoa y Anrika Rupp.

2009-10-12T08:07:00.000-07:00

39 Galería

Tiene el agrado de invitarle a la Inauguración de la Exposición

MIS COSAS FAVORITAS

del artista

JASON GALARRAGA

Jueves 15 de Octubre, 2009

7:00 p.m.

Calle Bolívar con Calle Instrucción – Quinta La Casona.El Hatillo.

Teléfono: 9610023. Fax: 9613692.

39galeria@gmail.com

Directores: Luisa Elena Sánchez

Juan Carlos Lazo

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Mis Cosas Favoritas:

OBRAS RECIENTES DE JASON GALARRAGA EN LA GALERÍA 39

Desde el jueves 15 de octubre, la Galería 39 de El Hatillo estará presentando una muestra individual del artista venezolano Jason Galarraga, que bajo el título “Mis cosas Favoritas” reúne 12 pinturas y 5 esculturas especialmente preparadas para esta exposición, mediante las cuales el artista aborda el tema del objeto, una preocupación presente en su obra desde sus inicios, a la cual llega ahora desde la perspectiva de la economía de recursos hacia la cual ha estado orientándose en los últimos años.

Por primera vez el público verá obras tridimensionales de Galarraga, elaboradas en madera y hierro, así como ensamblajes en plexiglas. La muestra incluye pinturas (acrílico sobre tela) que van desde los pequeños hasta los grandes formatos.

Jason Galarraga nació en Caracas en 1950. Se formó en el diseño gráfico en el emblemático Instituto Neumann, y ejerció esa disciplina hasta finales de los años ochenta, cuando decide dedicarse enteramente a la pintura. Desde 1986 ha participado en numerosas exposiciones y ferias de arte, tanto en Venezuela como en escenarios internacionales. Su búsqueda artística se inscribe en un razonamiento del espacio y del lugar que ocupa en éste el objeto, entendiendo el espacio tanto en un sentido físico como en lo metafísico, y su búsqueda es el acceso a ambas dimensiones de lo espacial a través de lo pictórico. El placer del color y del movimiento se evidencia en cada trabajo, y a través de los ya característicos homenajes que rinde el artista a Henri Matisse, frecuente referencia citada en sus pinturas.

La Galería 39 de El Hatillo, se especializa en la promoción de artistas plásticos conceptuales, apostando tanto por las nuevas voces como por aquellos nombres que ya son referencia en el arte nacional.

Galería 39. Calle Bolívar con calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo. Telf.: (0212) 9610023. Fax: (0212) 9613692. 39galeria@gmail.com

Galería 39

2009-08-08T09:17:00.000-07:00

39 Galería

Tiene el agrado de invitarle
a la Inauguración de la Exposición

CUADERNOS

del artista

Emiliano Borges

Jueves 13 de Agosto, 2009
7:00 p.m.

Calle Bolívar con Calle Instrucción – Quinta La Casona.
El Hatillo.
Teléfono: 9610023. Fax: 9613692.
RIF: J-31376812-0

39galeria@gmail.com

Directores:
Luisa Elena Sánchez
Juan Carlos Lazo

2009-06-18T10:10:00.000-07:00

Galería 39 tiene el placer de invitarlos a la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2009 en el Hotel Tamanaco InterContinental, Stand No. 7, donde estaremos exponiendo a una serie de artistas contemporáneos, cuya trayectoria es reconocida nacional e internacionalmente. En esta ocasión con la Galería 39 participarán los siguientes artistas: Fernado Adam, Carlos Anzola, Milton Becerra, Nadia Benatar, Corina Briceño, Aisen Chacín, Joel Casique, José Antonio Fernández, Teresa Gabaldón, Jason Galarraga, Pepe Lopez, Francisco Martínez, Gabriela Morawetz, Nela Ochoa , Umberto Pepe, Anrika Rupp, Pedro Terán.

FIA 2009

24 al 29 de junio

Miércoles 24 - Gala Inaugural - 7pm

Jueves 25 - 2pm a 9pm
Viernes 26 - 2pm a 9pm

Sábado 27 - 11am a 9pm

Domingo 28 - 11am a 9pm

Lunes 29 - 2pm a 9pm

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Hotel Tamanaco InterContinental

Caracas, Venezuela

Algunos de los trabajos que se expodrán en el Stand No. 7 de la Galería 39:

Artista: Milton Becerra

Título: Serie “Heroes Patrios"

Técnica: Mixta. Hilo, billetes

Medidas: 97 x 97 cms.

Año: 2007

Artista: Nela Ochoa
Título: Sweet and Umami
Técnica: Oleo sobre tela, madera y resina
Medidas: ø 66 cms.
Año: 2009

Artista: Corina Briceño
Título: “Ecos de sombra”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas: 70 x 70 cms.
Año: 2009

Otros enlaces de interés:

http://www.fiacaracas.com/2009/index.htm
http://39galeria.blogspot.com/2009/03/se-establece-en-1998-ante-la-necesidad.html
http://galeria39fia2006.blogspot.com/

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ARTES 26

Viernes 03 de Julio de 2009 - TalCual

El idioma de la 39

El arte conceptual es el hilo conductor de las propuestas que aglutina la galería de Juan Carlos Lazo

Cristina Raffalli

Las obras dispuestas en el stand de la Galería 39 sostenían una polifonía del mundo actual

La calidad desigual que caracteriza a la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas (llena de altibajos, como quizás sea de esperarse en cualquier evento similar) permite ver, por contraste, dónde están las propuestas más sólidas. Una de ellas es la que alojó el stand de la Galería 39. El catálogo de artistas allí representados da cuenta de una solidez que va mucho más allá del buen gusto o la intuición selectiva. Hay en ella un hilo conductor que reconforta, que se planta como una afirmación tan severa como sensible. Juan Carlos Lazo, su director, sabe exactamente cuál es esa identidad. Y esto no es poco, cuando se opone a la total indiscriminación que rige a la gran mayoría de las galerías caraqueñas, en cuyas listas de artistas representados cabe cualquier cosa, desde lo más alternativo hasta lo más académico, con espasmos que aterrizan en lo comercial o en lo underground indistinta- mente, para entregar como resultado una arritmia que confunde y que se diluye en su propia imprecisión. Juan Carlos Lazo define el oficio de galerista desde el "ver en el arte un papel transformador". Esto quiere decir, transformador de las ideas del artista hacia lo visible, como transformador de lo visible hacia las ideas de quien mira. El galerista acompaña tanto al artista como al coleccionista en ese tránsito. El hilo que conduce las propuestas de la 39 no se desdibuja ni distrae su búsqueda. Se trata de arte conceptual, para empezar. Y dentro de esta manera de crear, sigue hurgando en lo más personal de cada artista. Pero la complejidad (y la exigencia) de esta concepción no termina ahí, pues no basta con hallar artistas del concepto que tengan además una búsqueda particular, mientras más específica tanto mejor, sino además oficio, y vuelo, y técnica, y además discurso, que puedan sostener su obra en una comprensión razonada. Y el punto en que convergen todas estas condiciones no es otro que el lenguaje, un lenguaje común entre estos artistas. Ellos ostentan una clara identidad individual, pero hablan un sólo idioma, el del mundo contemporáneo. Se dice fácil, pero lograr un inventario de creadores que encarnen todo esto no es azar, pues ocurre dentro de una cultura que aún acusa las resonancias de un estereotipo completamente vencido de lo que es el artista, estereotipo demodé que negocia, sobre todo, la falta de rigor y no echa de menos la ausencia de discurso. Pero hay un "algo más" que se siente al entrar en este espacio, después de haber identificado todo lo anterior. Es una sorpresa que no viene puramente de la plástica. El stand que la 39 ofreció en la FIA, bien podía saborearse como una experiencia teatral. Las obras allí dispuestas sostenían una polifonía del mundo contemporáneo. Voz a voz estructuraban un espectáculo sin efectos especiales. Su director, formado por cierto en la Escuela Nacional de Teatro, atribuye este resultado al trabajo en equipo, un legado de su formación dramática que transferido a las artes visuales se llama, simplemente, diálogo constante, diálogo exigente, comunicación en todas las fases, desde la creación hasta la finísima operación que puede ser vender una obra de arte. De la lírica orgánica de Milton Becerra, al profundo código del cuerpo que traduce Nela Ochoa. De la transparencia onírica de Gabriela Morawetz a la aritmética rítmica de Teresa Gabaldón. De la paridad ausencia presencia de Fernando Adam a la ensoñación telúrica de Corina Briceño... La consistencia estaba plena con las obras de Eugenio Espinoza, Pedro Terán, José Antonio Fernández, Jason Galarraga, Carlos Anzola, Nadia Benatar, Carola Bravo, Joel Cacique, Aisen Chacín, Marylee Coll, Pepe López, Francisco Martínez, Umberto Pepe y Anrika Rupp. Señales que invitan a descifrar de qué se trata el tiempo en que vivimos.

2009-05-12T14:02:00.000-07:00

ASENTAMIENTO
Fernando Adam

Fernando Adam, artista plástico venezolano, residenciado en Barcelona, España, presenta en la Galería 39, la muestra titulada ASENTAMIENTO.

En esta propuesta expositiva interviene el juego como elemento estructurante donde se propicia un diálogo real entre las personas y la ilusión, utilizando como medio la pintura. Todo es posible. Inclusive fijar asentamientos en paisajes disonantes, imposibles, vastos y solos. El vaciamiento corporal o ausencia de alguna representación humana, por otra parte, demarca aún más su presencia, pues ésta se sustrae del silencio y de la incomunicación. Presentimos una constante interrogación en medio de la incertidumbre.

La muestra se inauguró el sábado 9 de mayo, a las 7pm, Galería 39, El Hatillo. Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com

ESPACIOS PARA LA ILUSION

Toda casa supone un espacio para el cobijo. Es un asentamiento. La casa provee estabilidad porque es el lugar del resguardo. Ella contiene la vida en su devenir: en las acciones que realizamos y en la conformación de los recuerdos. La casa como asentamiento material es estática, es inamovible. Está siempre en el mismo lugar. Puede mutar, transformarse pero se mantiene incólume en un mismo sitio. Implica, para quien la habita, un establecimiento permanente. Da fijeza a la vida dinámica que llevamos.

La casa es también el lugar donde se fija la memoria y propicia un espacio para la intimidad. Es el espacio donde confrontamos nuestros pensamientos, a veces subjetivos, con las acciones. Allí deriva la toma de decisiones. Una de ellas es asumir la permanencia o la mudanza. Tema que sin duda preocupa a Fernando Adam.

En sus pinturas, como en sus actuales instalaciones, no hay cuerpos que habiten físicamente sus espacios. Pero hay presencias. Hay tensiones. Hay un deslinde entre el ser corpóreo que pudo ser, el que anhela ser y el que ya fue. Esto es por esa dicotomía entre permanecer o mudar pues el anhelo de casa (de permanencia) existe. Pero la casa se hace en un sitio o en otro. Es el dilema de la errancia, que puede ser física y también emocional. Hay en estas pinturas, asimismo, un silencio ensordecedor que se expresa en ciertos colores o bien en el diálogo que confrontan sillas vacías en un mismo espacio. Estas sillas son una transfiguración del ser que lo asienta, de ese ser que se interroga y que permanece en uno de los estados más desestabilizantes en toda situación humana: la incertidumbre. Por eso, la casa no está enraizada. No tiene lugar. Se desmembra. No tiene asentamiento.

La pintura es el medio idóneo para crear ilusiones de espacio. Para Fernando no cabe duda que la tela constituye también un lugar de asentamiento. Con ella él dialoga, se confronta, construye y de-construye casas. Relata, un poco, un aspecto de su propia vida que transcurre entre España y Venezuela. Sólo que con la pintura, todo es posible. Inclusive fijar asentamientos en paisajes disonantes, imposibles, vastos y solos. El vaciamiento corporal o ausencia de alguna representación humana, por otra parte, demarca aún más su presencia, pues ésta se sustrae del silencio y de la incomunicación. Presentimos una constante interrogación en medio de la incertidumbre.

Es en este momento cuando interviene el juego como elemento estructurante en esta propuesta expositiva de Fernando Adam. El juego propicia un diálogo real entre las personas y la ilusión de asentamiento. La casa, entonces, es también pretexto para el juego. Ella, en estas obras, se desmonta, se desarma y es susceptible a reconstruirse porque al armarla “jugamos” visualmente con ella y creamos nuevamente otra forma de asentamiento. Pero, el juego es otra ilusión. Se salta sobre el recuadro o caemos al vacío. Como esa casa que navega y no fija asentamiento.

Susana Benko
Abril, 2009

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EL HORIZONTE COMO ABRAZO

El artista plástico Fernando Adam muestra su obra reciente en El Hatillo. El tránsito sigue siendo su tema

La luz en la pintura de Adam no sigue otras normas que las que va creando a su paso

Cristina Raffalli

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Asentamientos es el título que da marco a la exposición de obras recientes de Fernando Adam, desde el 9 de mayo en la Galería 39 de El Hatillo. Pese al gusto terminante que tiene la voz que las titula, nada en estas imágenes refiere a permanencias. En ellas, como en el conjunto de toda su obra, el tránsito sigue siendo lo único definitivo. Un tránsito que, más allá del accidente particular que es cada vida, pareciera ser condición de la existencia contemporánea, en un mundo en el que nada es perdurable y donde aprender es, apenas, un paso previo al olvido.

Al reconocernos desterrados de todas nuestras certezas, la obra de Adam nos propone el horizonte como amparo, la intemperie convertida en refugio por obra de la pintura. Y en este horizonte redimensionado, hospedarnos en la forma mínima, la casa interior.

En los últimos años, un cambio importante resalta en la pintura de Adam: la casa dejó de ser meta. Dejó de ser el sitio donde desandamos el paisaje y nos vaciamos de caminos, para convertirse en el sitio que los contiene. Más que un lugar, la casa se ha vuelto un objeto que fluye tanto en la entropía de sus fluidos como en las mareas del mundo, la casa que gira al compás de los sucesos, que se guarda, que se despliega y se transporta. La casa, la silla, el horizonte, ejes de los mundos de este artista, son el asidero de un lenguaje que se construye en la tensión sostenida entre lo físico y lo metafísico.

Uno de los elementos que componen este lenguaje (su ejemplo de tensión, su espíritu conector) es la luz. Vehículo gracias al cual entramos y salimos de la realidad, que es orgánica, entramos y salimos de la ficción, que es transparencia, resplandor de la materia, un hecho de luz.

En esta pintura, la luz no es una presencia sino (también ella) un tránsito. Su exposición recurre al relato, un antes, un durante, un después, un más allá, y su presencia sólo se constata cuando ha hecho visible todos sus estadios, a veces simultáneos, ausencia, medianía, plenitud.

En su vocación narrativa, la luz en la pintura de Adam no sigue otras normas que las que va creando a su paso. Sus luces, incorrectas, insurrectas, nos conducen hacia otros órdenes: el orden de lo imposible admitido como verdad, regiones de la poética donde se desvanece la imagen física mientras cobra cuerpo la imagen íntima.

Allí la luz juega a equivocarse, sólo para demostrar que un error brinda la sensación de ser un dato correcto porque se despliega en el universo de la ficción. Es la autosuficiencia del mundo creado, donde nada se enuncia porque todo se demuestra.

El hallazgo de un lenguaje más hondo, despojado y eficiente es hoy en día una de las fortalezas de esta pintura. Una victoria, transitoria también, para un artista que seguirá deshaciendo los caminos. Su aproximación filosófica a la pintura, hace que sea inevitable para él reflexionar sobre la imagen. De un primer impulso, más ligado al mundo de las sensaciones que al de la razón, surgen los primeros esbozos de cada cuadro. Pero una vez que ha surgido como escena, cada imagen es ejercicio de pensamiento y de discurso. Y así, al razonar su pintura, dice el artista: “Hoy en día lo permanente, lo trascendente, son conceptos desdibujados, sustituidos por las formas de la experiencia: lo transformable y mutable, lo desplegable y portable. En estos conceptos se desplaza la exposición”.

TalCual. Martes 5 de mayo de 2009. Artes. 25

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http://arteenlared.com/venezuela/exposiciones/fernando-adam-asentamiento-2.html

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/2630985.asp

2009-03-28T09:37:00.000-07:00

Se establece en 1998 ante la necesidad de contar con un espacio de confrontación en el campo de las artes plásticas venezolanas. Su propósito es consolidar artistas contemporáneos que han desarrollado una trayectoria y, a la vez, servir de plataforma a jóvenes creadores activos en el ámbito artístico nacional e internacional.

Durante su trayectoria ha participado en ferias nacionales e internacionales tales como Estampa (Madrid – España), ARCO ( Madrid – España), ART MIAMI (Florida – EEUU), ARTBO (Bogotá – Colombia) y la Feria Iberoamericana de Arte FIA (Caracas – Venezuela).

Entre los artistas que representa se encuentran Milton Becerra, Nela Ochoa, José Antonio Fernández, Joel Casique, Corina Briceño, Carlos Anzola, Gabriela Morawetz, Francisco Martínez, Audino Díaz, Pepe López, Nadia Benatar, Pedro Terán, Marylee Coll, Teresa Gabaldón, Anrika Rupp.

Sus directores son Luisa Elena Sánchez y Juan Carlos Lazo.

Se encuentra situada la Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. No. 37. El Hatillo. Caracas, Venezuela. Teléfono: (58 212) 9610023. Fax: (58 212) 9613692. Email: 39galeria@gmail.com

El horario de atención al público es:

Martes a viernes: 10 a.m. a 1p.m. y 3 p.m a 6 p.m.
Sábados: 11a.m. a 5 p.m.
Domingos: 11 a.m. a 3 p.m.